Hoy os traemos una entrevista especial. Desde que nos planteamos realizar entrevistas a fotógrafos, siempre pensamos en profesionales consagrados ya cuyo trabao fuese reconocido por gran parte de nuestros lectores. Sin embargo, tras ver muchos trabajos disponibles en webs o galerías online como Flickr, nos dimos cuenta de que esa postura nos autorestringía y nos avocaba a perder la oportunidad de mostraros trabajos de extraordinaria calidad. Por ello, abrimos el abanico a gente profesional / no profesional, conocidos o no, pero cuyos trabajos sean de excelente calidad. Por todo ello, hoy comenzamos con una revisión del trabajo de Zeynep Kanra, una excelente fotógrafa que nos impresionó desde el primer momento en el que vimos sus fotografías. Esperamos que sus palabras os enriquezcan tanto como nos han enriquecido a nosotros.
Trips And Pics: Cuéntanos algo sobre tí y sobre tu experiencia en la fotografía…
Zeynep: Me llamo Zeynep Kanra y trabajo en la oficina legal de Istanbul (Turquía). Estudié Biología en la universidad, donde comencé mis estudios de fotografía (hace ya unos 10 años). Desde ese momento, entendí que la fotografía me ayudaba a expresarme mejor y hacer que los demás me entendiesen en la manera en la que me gustaba ser entendida. No soy fotógrafa profesional, pero varias de mis fotos han sido utilizadas en los libros de Maureen Freely, así como en varias revistas de viajes.
TaP: Quizás sea una pregunta complicada para tí, pero si tuvieses que quedarte con una cámara, ¿cuál sería?
Z: La verdad es que primero comencé a hacer fotos con una pequeña cámara Fuji, pero posteriormente comencé a usar Canon y desde hace ocho años no he utilizado otra. Mi cámara favorita es la Canon EOS 5D Mark II, el último modelo de la 5D.
TaP: ¿Cuáles son tus fotos favoritas de entre todas las que has publicado?
Serían estas tres:
Foto tomada en uno de mis viajes a Marraketch, Marruecos.
Como podéis ver, soy una adicta a los retratos y los rostros … Siempre que me hacen esta pregunta respondo que no me es nada sencillo hacer una selección de mis propias fotos, porque cada una es especial para mí. Pero sí destacaría que, en la que hice en Marrakech, adoro la forma en la que han quedado los colores y ese aroma a especias que tiene … Las otras dos, me hacen retroceder a los momentos en los que visité esos sitios y revivo los momentos que pasé allí. Mirando mis fotos, muchas veces siento que son imágenes vivas …
TaP: Viendo tus fotografías, da la sensación de que eres una gran viajera. ¿En cuántos países has estado? ¿Dónde tienes pensado ir en el futuro?
Z: Es cierto que he estado en muchos países. Podría nombrar Bhutan, Tibet, China, Tailandia, India, Nepal y muchos países de Europa. De todos ellos, el sitio que me tiene enamorada es India, sitio que he visitado en numerosas ocasiones.
En el futuro, me gustaría ir a Africa y ya tengo una lista preparada de sitios en los que no he estado nunca. De entre ellos, destacaría ir a Pakistan. Ojalá se cumpla!
TaP: ¿Qué fotografías te han gustado de entre las que has visto por ahí? ¿Cuáles nos recomiendas ver?
Z: Me gusta muchísimo el trabajo de Eric Lafforgue, persona a la que admiro. Por otro lado, también me gusta mucho la fotografía de Jim Skea.
TaP: ¿Qué consejo le darías a alguien a la hora de comprar una cámara?
Z: Le diría que la cámara no es importante. Es el ojo el que realmente importa. De modo que le diría que se comprase cualquier cámara que le parezca bien. (Nota: esta respuesta parece ser ya un clásico de nuestras entrevistas ).
TaP: ¿Como consigues crear esa atmósfera y tonalidades tan fantásticos en tus fotografías?
Z: Utilizo Adobe Lightroom para procesar mis fotos y la verdad es que se lo recomiendo a todo el mundo. Photoshop es demasiado complicado para mí, por lo que siempre me he decantado por LightRoom, especialmente por el acabado que da a la luz y los colores.
TaP: ¿Qué suele inspirarte a la hora de elegir un tema para componer una fotografía?
Z: El alma misma. Rostros, ojos, almas … todo vale. Al final, todo se trata de compartir la historia que vives con los demás … TaP: Muchas gracias, Zeynep. Te deseamos mucha suerte con todo.
Un grande entre los grandes. Un emperador de la fotografía. Alguien que se decidió a reinventar el glamour y la forma de captar la personalidad de las personas a través de una cámara. Ese era Helmut Newton.
Helmut Neustädter (posteriormente se cambiaría su apellido por el de Newton), nació como judío en una Alemania en la que las ideas nazis veían sus primeros bostezos. Viendo que nada positivo le esperaba en un pais al que ya no reconocía y que no quería a la gente como él, tras la noche de los cristales rotos, emigró lejos de sus fronteras: sus padres pusieron rumbo a Chile mientras que Helmut, con ansias de ver mundo y con algunos conocimientos de fotografía a sus espaldas (había sido ayudante de la fotografa Else Neulander Simon) decidió navegar hasta China. En Singapur hizo un alto en su camino y comenzó a trabajar como reportero para el diario Straits Times. En los meses posteriores, un frenesí de acontecimientos le llevaron a ser expatriado por las autoridades inglesas hasta Australia, detenido allí, internado en un campo de prisioneros, liberado, contratado en una frutería, enrolado a la fuerza en el ejército australiano y designado conductor de transporte militar pesado hasta el final de la II Guerra Mundial. Todo en sólo en 3 años. Por sus servicios en el ejército, se le otorgó la nacionalidad australiana y con ello, la posibilidad de cambiar su apellido, adoptando el de Newton.
A partir de ahí, abrió su primer estudio de fotografía en 1946 (Sydney) y, desde entonces, todo fue un ascenso meteórico hacia el olimpo de la fotografía. Vivir en Paris, Montecarlo, New York, trabajar para Vogue, Elle, y ser idolatrado por los grandes modistos de Paris, se convirtió en su día a día. Centrado en el erotismo, sus gigantescos desnudos (1980) y una estética machista y sadomasoquista, crearon una forma de ver el mundo que ha sido explotada y desarrollada por muchos otros fotógrafos de hoy en día. La mujer de Helmut Newton era un objeto de disfrute y belleza en sí. Su cuerpo, sus curvas y las inagotables sensaciones y situaciones que podía llegar a generar, eran temas frecuentes de sus sesiones. Hombres multimillonarios que se abandonan a los placeres más básicos, al erotismo y dejando atrás sus imágenes sociales para adentrarse (y disfrutar en extremo) del mundo de los sentidos, el vouyerismo y lo prohibido.
Enamorado de su pais, trató de no perder contacto con sus orgullosas raices, por lo que nunca le faltó tiempo para cultivar profusamente su relación con Alemania. Fruto de este amor, en 1980 cedió un gigantesco archivo fotográfico a la Stiftung Preußischer Kulturbesitz, la cual lo usó como base para la Helmut Newton Foundation, organización creada para preservar la memoria y obra de Helmut Newton y cuya sede es el museo del mismo nombre.
Una visita a dicho edificio constituye en adentrarse en la mente del fotógrafo. De modo que, por primera vez en Tris And Pics, os aconsejamos que dejéis tranquilamente vuestro equipo fotográfico en el ropero y disfruteis al máximo de dos plantas repletas de fotografías y reseñas del autor. En la parte baja, se puede encontrar la exposición permanente, más personal sobre la vida del fotógrafo. La parte superior está reservada para exposiciones itinerantes sobre el trabajo que llevó a cabo (especialmente en su última etapa) y para exposiciones de nuevos talentos, cuyo estilo y temática es afín al de Newton.
En definitiva, una visita evangelizadora que abre los ojos y sentidos de aquellos visitantes que se atreven a dejarse seducir por la mente de un genio y el cuerpo de aquellas que posaron para él.
Admiro a Saman Keshavarz desde que vi su magnífico vídeo Luv Deluxe, que había dirigido para el grupo de música electrónica Cinnamon Chasers. Este joven iraní (de nacimiento y norteamericano de adopción) aglutina tantísimo talento en sus 23 años que casi ruboriza ver cómo genera sus ideas de manera espontánea, como habla de su proceso creativo desde que tiene una idea hasta que lo transforma en vídeo y como, con escasos medios y mucha imaginación, se pueden crear obras maestras (como su vídeo Luv Deluxe).
Admirados por su trabajo (del que somos absolutamente fans), nos pusimos en contacto con él y hemos encontrado a una persona cercana, brillante, amigable y que habla con pasión de una afición de la que ha hecho su profesión. Habla de cómo ama la manera de hacer cine convencional y de las posibilidades que ve en las cámaras DSRL. Por consiguiente, estamos encantados de haceros llegar la entrevista que nos concedió para Trips And Pics y en la que os mostramos sus ideas y planes presentes y futuros.
Como carta de presentación, que mejor que comenzar con su más renombrado trabajo:
TripsAndPics: ¿Quién es Saman Keshavarz? Cuéntanos un poco sobre tí…
Saman Keshavarz: Nací en Tehran, Irán, en el seno de una familia de clase media. En 1988, mis padres se mudaron a vivir a Estados Unidos, cuando yo contaba sólo con dos años de edad. Mi infancia fue normal, creciendo en una familia de padres felizmente casados, muchos juguetes y gran cantidad de videojuegos … No obstante, me dí cuenta de que a veces no encajaba muy bien, por lo que desde el principio tuve que esforzarme muchísimo. Solía hablar mucho (a veces hasta llegar a meterme en líos) y en ocasión incluso llegué a ser expulsado temporalmente de la escuela por hacer cosas realmente raras (como orinar en el patio del recreo cuando tenía 9 años).
Comencé a meterme en el mundo del cine tras ver la película Blade Runner (Versión del director) en HBO. Desde ese momento, me apasionó la idea de tomar la cámara de mis padres y comenzar a fotografiar todo lo que me interesaba, lo cual hizo que mis padres se volviesen casi locos, ya que en muchas ocasiones mis padres revelaban sus propias fotos y entre ellas aparecían infinidad de imágenes mías de cosas extrañas, como rocas o pájaros muertos.
No fue hasta que llegué al instituto cuando comencé a desarrollar mis primeras ideas con un toque más narrativo por medio de pequeñas películas. Al principio tan sólo trataba de imitar escenas de películas que me habían sorprendido, pero siempre acababan siendo terribles . Pero ello hizo que me empezasen a gustar distintos tipos de películas … vídeos musicales, películas. Sobre todo, intentaba ver películas de distintos géneros, pero al final, casi todas acababan gustándome, excepto las películas de payasadas y comedias románticas. La verdad es que nunca me gustaron ese tipo de películas… quizás por que tampoco soy una persona romántica.
Cuando estaba en la universidad, decidí cambiarme a la Universidad de Artes y Diseño en Pasadena, California, donde comencé a refinarme y a eliminar aquellas minucias que no me gustaban de mi estilo. Considero que aún tengo algo de eso, pero normalmente soy capaz de enderezar el rumbo a tiempo.
Grabé algunos vídeos promocionales para familias ricas o clientes que buscaban trabajos de muy bajo coste — con los que logré hacer algo de dinero y ponerme en contacto por primera vez con el mundo del trabajo, aunque no me gusta mostrar mucho esos trabajos, pues están llenos de trucos de cámara y similares. Ello me hizo darme cuenta que necesitaba contar historias o, al menos, proporcionar experiencias atmosféricas únicas para cada uno de esos trabajos cinematográficos, si quería destacar y ser, al menos, interesante y relevante.
TaP: Háblanos sobre aquellos trabajos que más te hayan llamado la atención últimamente y porqué te han gustado.
S.K.: La verdad es que es una pregunta difícil de contestar. Lo cierto es que este año ha habido bastantes cosas que han sido muy virales en Internet…
También me han impresionado muchos de los trabajos de publicidad de Tom Kuntz, como el anuncio Pinata, para la marca Skittles. Otro trabajo suyo que me gustó mucho fue su vídeo para el grupo LCD Soundsystem… estaba lleno de emoción y subrealismo.
La verdad es que este año no he podido emplear todo el tiempo para navegar por Internet como me habría gustado debido a la carga de trabajo que he tenido, por lo que estoy convencido que me dejo muchos grandes trabajos en el tintero. En cualquier caso, suelo visitar de nuevo estos trabajos que he mencionado por su técnica y estilo.
TaP: En tus vídeos, da la impresión de que siempre trabajas con y para gente joven. ¿Existe alguna razón concreta para ello? ¿Te gustaría centrarte en el público joven?.
S.K.: Jajajaja … Cierto. Bueno, eso se debe a que siempre suelo tener a gente joven a mi entera disposición (sobre todo amigos). Pero es sólo una coincidencia.
Para el anuncio de Canon se trataba de dejar atrás los típicos anuncios aburridos y poco interesantes hechos hasta el momento que van destinados para gente aburrida. Por ello creo que la gente joven nos recuerda a todos que todo debería girar en torno a la diversión de sacar fotos.
En el caso de Luv Deluxe, la historia era una especie de Bonnie & Clyde moderno, si quieres mirarlo así, que giraba en torno a los arrepentimientos y sus consecuencias. Consecuentemente, debía tratar sobre gente joven.
Al final, en mis trabajos trato de mantener lo más posible la energía pura, ya que, aquellos que no pueden ser clasificados como la generación MTV, difícilmente podrán tomar mi trabajo como corriente. En cualquier caso, me gustan estos contrastes y, de hecho, mis próximos proyectos tratarán sobre (y como tratar) con gente más madura.
TaP: ¿Existe alguna razón para que imprimas esa sensación de vértigo y velocidad a tus obras?
S.K.: Sí. Yo lo resumiría en dos puntos:
1) Primero me aseguro de tengo toda la historia en mi cabeza y me cercioro de que acaba teniendo la velocidad que debería tener. En los dos trabajos que mencionado antes esto sucede de manera muy notoria. En el anuncio para Canon, traté de plasmar muchísima energía y diversión y en Luv Deluxe quise trasladar la sensación de memorias fragmentadas, como sucede en la realidad: nunca recuerdas historias completas, sino fragmentos.
2) En segundo lugar, muchos amigos y familiares me consideran como una persona hiperactiva e intensa cuando me ven hablar o pensar. Por consiguiente, creo que va un poco en mi naturaleza el disfrutar de aquellas cosas que suceden rápido. Sin embargo, creativamente quiero ser capaz de extenderme y hacer trabajos que sean justo lo contrario a esa rapidez, ya que me siento capaz de ello, pero, al ir justo en contra de mi naturaleza, me cuesan más.
TaP: En los dos vídeos que has mencionado, consideramos que hiciste un trabajo excepcional. ¿Dónde podemos encontrar más trabajos tuyos para que los lectores de Trips And Pics puedan seguirte?.
S.K.: La mayor parte de mis trabajos anteriores o fueron trabajos hechos en los años de universidad o fueron proyectos personales que me gusta mantener para mi a fin de recordarme hasta dónde he llegado y de dónde partí. Pero en mi blog siempre se podrán ver mis últimos trabajos. En cualquier caso, si la gente quiere ver más cosas sobre mi, pueden visitar mi canal en youtube y ver algunas cosas que hice durante mis años de universidad.
TaP: ¿De dónde sacas las ideas para esos guiones tan creativos? ¿Son ideas propias?
S.K.: Me considero como un soñador de día. Desde que tengo cinco años me gusta imaginar con escenarios y jugar con ellos en mi cabeza, ya sean intensos, oscuros, divertidos o emocionales.
Desde que comencé a madurar tras la adolescencia, aprendí a canalizar mis frustraciones, disfrutes y soledades a través de mis sueños y pensamientos… y cuando estos me tocan, asegurarme de que acaban desembocando en una buena idea, varias ideas o al menos, en el camino para serlo. Desde ahí, presento mis ideas a mis mejores amigos o a ABSOLUTOS desconocidos … ello me garantiza el no ser pretencioso y así, acabo haciendo algo sólo si creo que es muy interesante – JEJEJEJE
De todos modos, al final todo esto sólo puedo suponerlo. Es muy difícil encontrar el camino hacia la creatividad, pero creo que cuanto más hago esto y más practico haciéndolo, al final me acaba resultando más sencillo. Los momentos clave en mi proceso creativo me surgen cuando conduzco, paseo, oigo música mientras miro al techo o cuando me ducho.
Si, he de reconocer que trabajo bastante con un guionista. Es mi mejor amigo y hemos trabajo muy duro los últimos tres años. Cuando me surge una idea y creo que la tengo madurada, le pregunto qué piensa sobre ella, veo qué le gusta y que no y, como en una terapia de grupo, la analizamos adelante y atrás hasta que pensamos que queda interesante y tenemos la sensación de que a la gente le gustará y se apasionarán por ella.
TaP: Parece que la fotografía es muy importante en tus vídeos. ¿Trabajas con algún director de fotografía o prefieres encargarte de ello tu mismo?.
S.K.: Efectivamente, la fotografía en MUY importante para mí. Al principio, solía grabar e iluminar mis obras, pero, desde que comencé a realizar creaciones más cercanas a la narración, con gran cantidad de coreografía y estructuras complejas … me vi obligado a delegar parte de la carga de trabajo en personas en las que confío, que son capaces de llevar a cabo aquello que tengo en la cabeza y que adicionalmente son capaces de añadir algo más que mejora aún más el trabajo.
Para el anuncio de Canon, sabía de antemano el tipo de energía vibrante y frenética que buscaba … inclusive con el color de la imagen y las ropas. Se trataba de convencer a un director de fotografía no sólo de darme aquello que yo creía apropiado para el anuncio, sino de aportar su propia sensibilidad también.
Luv Deluxe fue una historia diferente por completo. Sabía que casi no había presupuesto para el vídeo por lo que tuve que idear algo realmente interesante Y atractivo (en cuanto a la fotografía) para el vídeo. De modo que decidí utilizar eso como valor diferencial y, a partir de ahí, ser conscientes de que no podríamos iluminar cada escenario con lo que me puse a buscar gente que tuviesen mucha experiencia utilizando las cámaras que íbamos a usar … especialmente aquellos a los que les gustaba trabajar de forma imaginativa y con pocos recursos. De modo que desde esa experiencia, creamos una fuerte conexión. Podía decirles “quiero ver esto y esto otro y esto más es muy importante… y ellos trasladaban eso al uso de la cámara. En ocasiones, les decía cosas como “quiero el sol detrás de ella, de modo que deslumbre su cara y no podamos verla”, o “quiero que ella esté totalmente iluminada”… y nos poníamos a ello. Hubo bastantes discusiones, pero creo que todos los buenos vídeos necesitan de ello
TaP: Saman, sabemos que puede ser una pregunta difícil, pero si tuvieses que elegir una sóla cámara con la que grabar para siempre, ¿cuál sería?.
S.K.: Efectivamente, es una pregunta muy difícil de contestar. Me encantan las cámaras de cine, pero me temo que que este formato sólo caerá dentro de los gustos de los directores de grandes películas… Sólo he podido rodar con película analógica en muy contadas ocasiones y creo que aporta el mejor aspecto a la imagen que se captura y que aporta una cantidad de contrastes e información que el resto, pero el mundo digital avanza de manera más fuerte y eficiente que lo que ha hecho el analógico. Mi relación con el mundo digital es muy variado ya que permite a una gran cantidad de gente el poder hacer sus propias películas. Pero al mismo tiempo, aumenta la competitividad e incluso puede llegar a crear la idea en la gente de que lo amateur es profesional. Me gusta que la gente lo haga por diversión, pero me temo que ello nos llevará a muchos directores al paro en los próximos 10 años.
Hoy en día, ninguna cámara digital es capaz de hacer todo lo que yo querría, pero creo que las cámaras DSLR que he usado hasta el momento son las que más se aproximan. El vídeo musical de Luv Deluxe y algunas partes del anuncio de Canon fueron filmadas con una Canon 5D Mark II y debo decir que he acabado realmente satisfecho con el resultado final en cuando a calidad. La única pega que le pongo a las cámaras DSLR es que necesitan de estabilizadores con ruedas, lo cual limita mucho la flexibilidad y el movimiento que has de aportar a la imagen. Por tanto, creo que sólo los que sean verdaderamente entusiastas de este tipo de cámaras aceptarán trabajar de este modo a fin de exprimirlas al máximo y lograr los resultados que quieren. Por otro lado, cuando grabas con este tipo de cámaras, el color ROJO queda muy exageró y no consigue realmente una resolución 4k, y los Génesis y Viper’s son demasiado caros e irrelevantes para ser usados habitualmente en producciones de presupuestos medios o bajos.
De cualquier forma, mucho me temo que el cine tal y como lo concebimos hoy en día será, desafortunadamente, demasiado incómodo y una rareza dentro de muy poco.
TaP: ¿En qué trabajas actualmente?
S.K.: Estoy trabajando con varios músicos en varios vídeos musicales. No puedo mencionar nombres ya que son vídeos que se están produciendo ahora mismo. También planeo trabajar en un par de anuncios para grandes compañías de fotografía digital que verá la luz el año que viene.
En tanto que la propuestas para vídeos musicales sigan llegando, podréis esperar más trabajos del estilo de Luv Deluxe, llenos de energía y honestidad.
TaP: Por último, ¿cuál sería el consejo que le darías a una persona que coge su cámara por primera vez para hacer un vídeo?
S.K.: Jajajaja … un consejo mio. No sé si soy lo suficientemente sabio.
Le diría que lo más importante de todo, antes que sucapacidad, experiencia o técnica usando la cámara es asegurarse que uno tiene algo que decir y que ello es MUY importante para tí. Ni se os ocurra pensar en hacer algo únicamente basado en el hecho de que puede ser chulo o entretenido para la gente. La honestidad siempre reluce y cada uno de nosotros tiene algo que brillará de cara a los demás si lo contamos de manera sencilla y honesta.
Pocas veces he visto jugar con la luz de una manera tan magistral como lo hace Tanjca Perovic. Esta fotógrafa de Serbia gusta de sitios apartados y oscuros en los que sacar el máximo provecho a los haces de luz, destellos y bokehs que se generan por efecto de la propia escena.
Esta fotógrafa serbia, ha enfocado la mayor parte de su trabajo en temas tradicionales de su tierra, así como en ir mostrando las tradiciones y la forma de vivir de las gentes de esa tierra. Asombroso es que, en una zona tan azotada por los conflictos, su fotografía sea capaz de mostrar tanta paz, tranquilidad y belleza. Sin duda alguna, un verdadero logro. Adicionalmente, entre su obra se encontrará abundante material de paisajes y flores, objeto también de sus brillantes estudios con la fotografía, máxime si se tiene en cuenta que su única cámara declarada es una una Canon EOS 400D, la cual no es sino un cámara de gama media.
Existen pocas referencias suyas en internet, lo cual no nos da pie a hacer un post demasiado amplio sobre ella, aunque seguiremos su obra muy de cerca y esperamos poder traer más novedades a TripsAndPics dentro de poco.
Lucie Debelkova es un máximo exponente de la fotografía de viajes invadida por el color y las luces. Esta fotógrafa de la República Checa, se dedica a viajar incansablemente a través del mundo para ir captando aquellas escenas con las que a todos nos encanta soñar. Su trabajo como fotógrafa profesional la ha llevado a visitar la mayor parte de los países del mundo (hasta la fecha ya van 73… y sumando), pero, sin duda alguna, su predilección se encuentra en países con una larga tradición en culturas antiguas y monumentos ancestrales (oriente medio y sureste asiático). Lo más ilusionante de esta fotografa es que es totalmente autodidacta, lo cual nos aporta mucha moral a aquellos que nos consideramos aún unos “recién llegados a esto”.
Tras haber vivido en Praga, Holanda y Londres, actualmente vive y trabaja en Kuwait, desde donde organiza sus viajes. Aunque, como es de imaginar, ha probado infinidad de cámaras, por sorprendente que parezca, trabaja con todo tipo de marcas y tipos de cámaras. De este modo, sus fotografías han sido tomadas desde cámaras compactas como la Canon PowerShot A20 o la Minolta Dimage 7i, hasta cámaras reflex, como la Nikon D70, Nikon D300, Canon EOS 350D o Canon EOS 5D Mark II.
Actualmente planifica un viaje de dos años de duración por el sureste asiático en el que piensa dedicar especial atención al retrato, suerte que queda representada en menor medida si se compara con su inclinación natural hacia el paisaje. Estaremos encantados de ver el resultado de tan fascinante viaje!
Dentro de las distintas tematicas que se irán tocando en este blog, además de sitios con encanto que fotografiar, repasaremos la trayectoria y trabajo de fotógrafos a los que admiro y que, sin duda, inspiran el trabajo que voy realizando en los viajes que hago. Y no es casualidad que mi primera elección sea Eric Lafforgue.
Eric Lafforgue representa el estereotipo de lo que muchos desearíamos ser: un viajero incansable que tiene a bien llevar siempre su cámara consigo y captar todos aquellos instantes que llaman su atención. El resultado es, siempre, un trabajo de calidad que nos transporta a mundos e ideas sobre lo que deseamos que sea nuestro futuro trabajo. Por sorprendente que parezca, este empresario francés de 43 años, propietario de la compañía La Crea Multimedia, tan sólo lleva 4 años dedicándose a la fotografía profesional (como Freelance), aunque desde siempre ha realizado excelentes trabajos fotográficos en todos sus viajes. A partir del momento en el que decidió dedicarse a sacar dinero de lo que ya llevaba haciendo durante años, Lonely Planet, Bradt Guides, National Geographic, GEO, Ushuaia Magazine, The Times, Travel Business China, Reader’s Digest, BBC, etc… han abierto sus edidiciones digitales y en papel con sus fotografías.
Con cada fotografía, trata de ir acercando a la gente su particular visión del mundo, focalizándola especialmente en el retrato, arte que domina magistralmente. Son imágenes desgarradoramente naturales, siempre con expresividad y captando el alma de unos ojos a los que pide que miren a sus lentes junto con una sonrisa. Toda una maravilla de trabajo y psicología aplicada a la fotografía.
Se destino favorito para realizar viajes fotográficos: Eritrea.
Por curioso que parezca (para mi, sus mejores trabajos son en color), su preferida es la fotografía en B/N.
Su sesión de fotos más dificil nunca hecha fue la que hizo a la tribu Rashaida.
De todo su trabajo, su fotografía preferida es la de una oficial femenina en Korea del Norte. ¿El motivo? estuvo planificando esa fotografía en su mente durante meses antes de realizar el viaje.
¿Próximos viajes?. Países poco turísticos… y una visita a Eritrea al menos una vez cada dos años (ya ha estado allí hasta en 8 ocasiones).
Su aplicación para el iPhone (donde muestra parte de su trabajo fotográfico para que los usuarios usen sus fotos como saver del teléfono) es de las aplicaciones de fotografía más descargadas de iTunes.
Os animo desde aquí a que sigais muy de cerca el trabajo de este fantástico fotografo.
Foto tomada en uno de mis viajes a Marraketch, Marruecos.
Foto tomada en en el Noreste de Turquía.
Foto tomada en en el Este de Turquía.
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Todas las fotografías son © de Zeynep Kanra y han sido tomadas bajo permiso de su cuenta de Flickr.
Todas las imágenes son © de Eric Lafforgue y han sido enlazadas desde