Nuevo diseño de Flickr.com

A veces, suscribirse a los programas de betatesters de algunas webs tiene la recompensa de poder ver en primicia las ideas que están cociendo. En este caso, hace un tiempo pude ver el nuevo diseño de Flickr y hoy ya lo puedo contar. La verdad es que me sorprendió bastante por la limpieza y la simplificación que quieren conseguir.

Las novedades que presenta este nuevo diseño son varias (algunas me gustan y otras no):

1) Posibilidad de ver las fotos más grandes por medio de un light-box. Mal. Las foto se ve más grande, pero al verla, te quita la multitarea así como poder ver otra información de la web. El fondo negro del light-box, eso sí, embellece.

2) Navegación superior. Bien. Una función que antes existía, pero que ahora es más accesible.

3) Geoposicionamiento automático de la foto así como estadísticas más a la vista. Bien!!!. Algo que a todos nos suele interesar bastante es la popularidad que alcanzan nuestras fotos. Ahora, la información está mucho más agrupada y en la parte superior. Con respecto al geoposicionamiento automático, ahora es mucho más sencillo de usar. Y por cierto, a Trips And Pics le va a venir de perlas … :-)

4) Favoritos, comentarios … Bien. Al estilo de los nuevos botones de Youtube, las acciones más recurrentes están están ahora en la parte superior izquierda de cada foto.

5) Fotos más grandes. Bien / Mal. Para mi gusto, ahora el tamaño por defecto es excesivo, aunque puedes adaptarlo al tamaño que quieras. En cualquier caso, aunque no me termine de acostumbrar a él, la verdad es que tiene todo el sentido. Al fin y al cabo, flickr es una web de y para fotografías, no? :-)

Ale, a disfrutarla!

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USA / Miami / Biscayne Bay

“Las mejores puestas de sol de todo Miami se pueden ver de Biscayne Bay”. Esto es lo que me dijo un buen amigo antes de ir a Miami y, sin duda alguna, no me defraudó.

Siempre que he visto películas o series de televisión en las que sale Miami, me sorprendía mucho lo saturado de sus colores, de sus contrastes de luz y sombra y, sobre todo, que parecía que más que imágenes de cine, estaba viendo un comic coloreado de manera exagerada. Pero, no, en realidad es exactamente así. Los colores en Miami son exagerados y te obligan muchas veces a cerrar algo el diafragma de la cámara para que no acabe sobreexponiendo los colores y creando imágenes irreales si no controlas el balance de blancos. Aquél fotógrafo que se atreva a irse a Biscayne Bay encontrará zonas ajardinadas y una gran laguna natural desde la que ver excelentes amaneceres. Lo precioso de la estampa reside en que la asfixiante humedad de Miami, genera tal condensación constante de humedad que crea nubes con formas rarísimas, las cuales contrastan increíblemente con los primeros rayos del sol.

Bien merece prepararse un desayuno ligero e irse a ver el amanecer (que suele ser alrededor de las 6 a.m.) ataviado con la cámara y dispuesto a disfrutar al máximo de un fenómeno que no suele durar más de 30 mins.

Una gozada :-)

Blue peace around
Miami sunset

Fotografía © Daniel Klein.

PhotoEspaña 2010 / Harold Edgerton

¿Puede congelarse un instante exacto? Esta pregunta fue la verdadera obsesion de Harold Edgerton durante sus 86 años de vida. Todos y cada uno de los días de su carrera profesional así como todos y cada uno de los trabajos que realizó fueron encaminados a congelar lo más perfectamente y lo más exactamente posible los instantes que deseaba fotografiar. Esto lo llevó a cabo hasta lo ridículamente exagerado, llegando incluso a deshechar algunos excelentes trabajos porque, tras analizar las imágenes con lupa, se observaba que existía un ligero movimiento en los objetos que las componían. Fotografiaba absolutamente cualquier cosa que pudiese moverse (y detenerse), teniendo en su trabajo temáticas tan variadas como bombillas rompiéndose, bombas nucleares, deportes o gotas impactando contra diversas superficies. Todo le servía.

Harold Eugene Edgerton, nacido en 1903, en realidad no era fotógrafo sino que era un científico eléctrico del MIT. Como científico que era (y fotógrafo aficionado), fue un prolífico inventor, siendo el padre de muchos de los artilugios que hoy en día consideramos como de alta tecnología. Cuatro ejemplos son: la cámara estroboscópica, el sonar de los submarinos, el flash de las cámaras que hoy usamos o la cámara super rápida que usa actualmente en el cine. De modo que siempre que vayamos a ver una película y veamos una espectacular escena de ese típico personaje cayendo abatido a cámara lenta con excelente definción, no vendría mal recordar que esa técnica fue creada gracias a las cámaras de filmado rápido que Edgerton inventó. Lo fascinante es que todos sus inventos vinieron siempre motivados por la necesidad de dar satisfacción a su afición (la fotografía). Debido a su meticulosidad científica de congelar las cosas cada vez más exactamente, era capaz de inventar durante semanas artilugios para acercarse técnicamente a los resultados que tenía en mente. Y cuando la técnica no le permitía alcanzar lo que buscaba, dejaba a un lado la fotografía y volvía al laboratorio a inventar de nuevo …

Tras una exitosa carrera como estudiante de ingeniería eléctrica, comenzó a disfrazar su hobby fotográfico con supuestas necesidades de investigación en el mundo de la física. Su idea era genial: decía que muchos de los teoremas hasta ahora conocidos, podían ser fotografiados y captados en realidad si se tenía el material adecuado. Él lanzaba el reto y el MIT ponía el dinero. De este modo, comenzó a desarrollar experimentos en los que lograba cosas fascinantes. Logró demostrar que el bate de acero de un jugador de baseball se deformaba durante el trayecto a impactar la bola (con lo que demostró el grado de elasticidad del acero), cómo la patada de un jugador de futbol podía hacer que la punta de la bota tocase ambas caras del balón antes de salir disparado o cómo las gotas de agua al caer formaban siempre la misma estructura geométrica de corona si la supercicie era uniforme.

Estudios del comportamiento de leyes físicas a través del deporte.

Una vez ganó crédito en la universidad, comenzó a buscar el punto artístico a las fotografías que realizaba. De este modo, sus composiciones deportivas mostraban el movimiento y técnica de los mejores jugadores de varios deportes. Su idea era sencilla: disparaba a velocidades brutalmente altas (llegaba a alcanzar hasta casi 1.500 disparos por segundo perfectamente sincronizados con flash) y, si se adevertía movimiento alguno en su fotografía no era por que la cámara no fuese suficientemente rápida, sino por que lograba capturar ese movimiento en varias fases y posteriormente superponía las imágenes. Tan impactantes fueron las fotografçias logradas, que acabarían siendo usadas por revistas como Life, o expuestas en museos como el MOMA de New York. Todo esto, mientras él, ajeno a todo el revuelo que sus fotografías formaban, se iba de expediciones con Jacques Cousteau para yudarle a fotografiar criaturas fantasmagóricas en las profundidades. Así era él.

Trabajos con gotas de agua y explosiones nucleares.

De entre toda su obra, probablemente dos sean los motivos a los que más recurría: el agua y los cristales rotos. Siempre le fascinó la manera de hacerse añicos que un cristal tenía del mismo modo que ideó fantásticas maneras de captarlo. Probablemente, la más curiosa fue la surgida a raíz del estudio de la percepción humana. Él sabía que debido al retardo del sonido en llegar a su oído y al límite humano en reaccionar a él, su orden de disparar el obturador de la cámara no era lo suficientemente rápida para captar el instante concreto en el que una bala atravesaba una bombilla. Para ello, ideó un aparato que, provisto de un micrófono, accionaba el obturador cuando el sonido llegaba. De este modo la sincronía era perfecta. A partir de ahí, si deseaba una instantánea de la bala justo antes del estallido de la bombilla o justo después, lograba ajustar los tiempos acercando o alejando el micrófono a la pistola que disparaba. De este modo, el sonido tardaba más o menos tiempo en llegar al disparador. Una auténtica joya.

Harold Edgerton (1903 – 1990)

Sin duda, una vida de genio para el que, sin duda alguna, fue un auténtico genio.

PhotoEspaña 2010 ha tenido el buenísimo gusto de dedicar una retrospectiva de su trabajo en la Sala de Exposiciones de la Torre de Azca de BBVA. Y hasta allí me he ido hoy día 7 de Junio a ver esta exposición, quedando maravillado por ella.

De veras, os la recomiendo al 100%. :-)

PhotoEspaña 2010 / László Moholy-Nagy

Pese a que Photoespaña 2010 comienza oficialmente el 9 de Junio, ya se pueden ver algunas de las que serán sus exposixiones. Cuando me entré que en el Círculo de Bellas Artes ya estaban montadas y preparadas las que serán sus exposiciones para el certamen, fui raudo y veloz a verlas. Es lo que tiene acumular tantas ganas durante tanto tiempo, hehe …

Actualmente, el CBA exhibe dos muestras con, a mi parecer, desigual resultado. La primera de ellas, es Madrid, Oh Cielos!, que se puede ver en la azotea. Luis Pereira, su comisario, ha tratado de reunir las fotografías de los distintos fotógrafos que desde los años 50 han ido retratando el cielo de Madrid y sus azoteas. Sin duda, tener en una misma muestra a gente de la calidad de Alberto García-Alix, Chema Madoz o Cristina García Rodero era apostar sobre seguro. Sin embargo, mi desilusión fue tremenda. Es cierto que las fotos de estos tres son excelentes, pero las de los otros fotografos me parecieron tan simples y lejanas en calidad, que más bien parecían fotografías de relleno que no acompañantes de digna calidad. Teniendo en cuenta que las fotografías de estos tres componen menos de un 5% de toda la muestra, la desilusión fue enorme.

Madrid, Oh Cielos!

Posteriormente, bajando al 1º piso, se puede ver la exposición dedicada a László Moholy-Nagy. Ahí me encontré con la verdadera sorpresa de la visita. Un artista completo en toda la extensión de la palabra: fotografía, creación audiovisual, pintura, siendo capaz de destacar en todos los campos que tocaba y no repetir técnicas en uno que le habían funcionado en otros. Una verdadea maestría, especialmente considerando que fue una persona que desarrolló la mayor parte de su obra a princios del siglo XX, por lo que nunca llegó a conocer aquellas técnicas que hoy en día nos parecen habituales en creación de vídeo o cine. Partiendo desde un costumbrismo social en muchas de sus obras de fotografía, llegó a dominar excelentemente el retrato e incluso las composiciones abstractas, las cuales creaba en los cuartos oscuros por medio de exposiciones de luz y la mezcla de diversos líquidos. Los resultados son magníficos y sorprenderán sin duda a quienes los visiten.

László Moholy-Nagy.

De modo que, como no podría ser de otra manera, comienza PhotoEspaña generando en mi lo que siempre ha generado: alguna que otra decepción en las exposiciones que me llaman previamente la atención y sorprendiendome muchísimo con otras por las que no apostaba de inicio. Eso es Photoespaña y por eso me gusta tanto. :-)

Horrenda foto

Me avisan hoy de una noticia aparecida en el diario Marca.com. En esta noticia, se comenta que, en el día de hoy, se ha sacado la fotografía oficial de la selección española de fútbol que acudirá al mundial de fútbol de Sudáfrica. Lo primero que he visto horrorizado la mala calidad de esta fotografía. Si se observa brevemente, toda la iluminación de la foto está situada a la espalda de las figuras, creando una iluminación en su lateral y oscureciendo la cara. Esto, se ve empeorado porque, al estar colocados en distintos niveles y estar colocados los más altos en la parte superior y los más bajos en la inferior, se crea un efecto de sombra sobre los demás, dificultando más aún el distinguir las figuras.

Y yo me pregunto: ¿Cómo puede esta selección mover a cientos de fotógrafos para cubrir el evento y que la foto oficial tenga tan pésima calidad?. ¿No se podría haber aplicado una iluminación frontal a los jugadores y, de este modo, iluminar las figuras?. O más fácil aún, ¿no podrían haber girado la posición del banco en el que posan y, de este modo, poner a los jugadores frente al sol?.

Ver para creer…

España / Madrid / San Isidro 2010

Recientemente, los madrileños hemos celebrado San Isidro en nuestra ciudad. Una excusa más para lanzarnos a la calle, disfrutar los unos con los otros y pasarlo bien en esta maravillosa ciudad que nos acoje.

Cuentan las crónicas que San Isidro, cuyo nombre real era Isidro de Merlo y Quintana, estuvo casado con Santa María de la Cabeza (otro gran nombre de Madrid). Su amo fue el noble Juan de Vargas y en su casa en Madrid hay actualmente un museo con exposiciones temporales sobre temas madrileños y también con recuerdos relativos a la vida del santo. Su santidad le viene gracias a varios los milagros documentados por la iglesia, siendo el más famoso el del pozo (en el que, gracias a su oración, las aguas de un pozo subieron para poder rescatar a su hijo que había caído en él), y de los Ángeles, popularmente narrado como que los ángeles araban el campo mientras que San Isidro rezaba. Por estas cosas, San Isidro fue beatificado por el Papa Paulo V el 14 de junio de 1619 y canonizado el 12 de marzo de 1622 por Gregorio XV.

Y como no podría ser de otra forma, os dejo aquí las fotografías de las fiestas que hemos vivido, tratando de transmitiros lo muchísimo que las hemos disfrutado.

Callao square in San Isidro 2010

Chulapos in San Isidro 2010

Old rocker man in San Isidro 2010

Live Concerts at San Isidro 2010

Zas! Fotografías @ Daniel Klein.