Spain / León / MUSAC

Muchas veces buscamos fuera de España lo que tenemos aquí. He tenido la suerte que visitar bastantes museos de arte contemporaneo en todo el mundo, y he de decir que aquellos que tenemos en España no le envidian prácticamente nada a los que existen fuera. Y no me refiero solamente al Reina Sofia en Madrid o al Macba de Barcelona, sino a otros muchos que existen salpicando España. De todos ellos, el que más gratamente me ha sorprendido fue el Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, también conocido por sus siglas MUSAC, situado en la ciudad de León. Creado con el propósito de ser un “Museo del Presente” o “Museo del siglo XXI”, su colección y sus exposiciones y actividades están fundamentalmente dirigidas a abarcar el arte actual en sus diferentes manifestaciones. Os aseguro que en pocos museos he visto que se cuide tanto la calidad de las obras que se exponen, que se traiga a artistas tan importantes y que sea uno de los pocos espectáculos que te garantiza, siempre, salir satisfecho por las cosas que has visto.

TV Jails

museumFotografía @ Daniel Klein.

Enfocado principalmente a artes audiovisuales y plásticas, este museo me ha mostrado las más impactantes obras en vídeo y fotografia que yo recuerde haber visto últimamente en España. Obras tan originales como llenar de televisiones toda una habitación y proyectar a distintas personas del mundo cantando la misma canción (aunque estas personas nunca llegaron a verse), ver una exposición de arte moderno con los restos del yate AZOR (antiguo yate de recreo de Franco), o exposiciones audiovisuales en las que se mostraban sólo aquellos fragmentos de películas en los que los actores hablaban, mostrando hechos tan insólitos como que Clint Eastwood sólo habló un total de 13 minutos en su película de Harry el Sucio. En definitiva, obras llenas de imaginación y plasmadas en un edificio espectacular en su interior. Diseñado sobre una estructura de paneles transversales, queda dotado de una flexibilidad que le permite desde convertirse en una gran caja hueca hasta albergar varias exposiciones al mismo tiempo en dependencias distintas. Todo ello, ha hecho que este magnífico edificio, obra del estudio de arquitectos madrileño Mansilla y Tuñón Arquitectos, haya merecido un gran reconocimiento internacional con la concesión, en el año 2007, del Premio Mies van der Rohe de Arquitectura Contemporánea de la Unión Europea. Adicionalmente ha participado en certamenes y exposiciones desarrolladas por centros de reconocido prestigio mundial.

Star system

Mass MediaFotografía @ Daniel Uriol.

Una sesión de fotos en este lugar es una auténtica delicia. Respetando la prohibición de no disparar con flash en el interior, el fotógrafo tendrá toda la libertad que desee para poder planificar su disparo, así como para disfrutar de las temáticas más inusuales para sus composiciones. Se podrá encontrar todo tipo de escenarios (poca luz, mucha luz, movimiento) y la belleza del edificio, también propiciará un escenario ideal para sesiones de exteriores con modelos. El único pero que se puede encontrar es la escasez de puntos de apoyo para aquellas fotos en las que se quiera usar largas exposiciones (usar trípode en el interior queda prohibido). No obstante, esto no será sino un ligero ‘pero’ en lo que seguro que va a ser una visita magníficamente aprovechada.

España / Madrid / San Isidro 2010

Recientemente, los madrileños hemos celebrado San Isidro en nuestra ciudad. Una excusa más para lanzarnos a la calle, disfrutar los unos con los otros y pasarlo bien en esta maravillosa ciudad que nos acoje.

Cuentan las crónicas que San Isidro, cuyo nombre real era Isidro de Merlo y Quintana, estuvo casado con Santa María de la Cabeza (otro gran nombre de Madrid). Su amo fue el noble Juan de Vargas y en su casa en Madrid hay actualmente un museo con exposiciones temporales sobre temas madrileños y también con recuerdos relativos a la vida del santo. Su santidad le viene gracias a varios los milagros documentados por la iglesia, siendo el más famoso el del pozo (en el que, gracias a su oración, las aguas de un pozo subieron para poder rescatar a su hijo que había caído en él), y de los Ángeles, popularmente narrado como que los ángeles araban el campo mientras que San Isidro rezaba. Por estas cosas, San Isidro fue beatificado por el Papa Paulo V el 14 de junio de 1619 y canonizado el 12 de marzo de 1622 por Gregorio XV.

Y como no podría ser de otra forma, os dejo aquí las fotografías de las fiestas que hemos vivido, tratando de transmitiros lo muchísimo que las hemos disfrutado.

Callao square in San Isidro 2010

Chulapos in San Isidro 2010

Old rocker man in San Isidro 2010

Live Concerts at San Isidro 2010

Zas! Fotografías @ Daniel Klein.

España / Guadalajara / Ocentejo / El Hundido – Alto Tajo

Aquellos que hacen el esfuerzo de pasarse regularmente por Trips And Pics, suelen encontrar noticias sobre el mundo fotográfico o referencias a sitios exóticos donde he tenido la suerte de viajar. En esta ocasión, tengo la oportunidad de hablar de un paraje natural. Un simple paraje natural del que bien merece disfrutar para aquellos a los que guste un buen día de campo, naturaleza en estado puro y la oportunidad de una buena sesión de fotos de los más bellos parajes que se pueden encontrar cerca de Madrid: el hundido del Alto Tajo, cerca del pueblo de Ocentejo.

El parque natural del Alto Tajo fue creado en 2000 con una superficie de 105.721 ha más otras 68.824 ha de Zona Periférica de Protección. dentro de todo el parque, se pueden encontrar varias Zonas de Especial Protección para las Aves (ZEPA) e importantes lugares de importancia geomorfológica y microhábitats de interés botánico, dando la posibilidad de acceder a fotografiar diversas especies de flora y fauna. No obstante, la geología no se queda corta. La extensión que ocupa el parque natural presenta una geología y una litología basadas en terrenos principalmente secundarios y cuaternarios, lo que hace que la orografía que presenta se base principalmente en amplios páramos recortados por los ríos formando grandes hoces y cañones. Las zonas de mayores elevaciones corresponden a la parte más oriental, donde nacen la mayoría de los ríos que surcan por el parque natural. El Alto Tajo está cruzado por un gran número de ríos, que de norte a sur son vertebrados por el Tajo, y que van acumulando caudal entre los bosques y la abrupta orografía del terreno. Junto con el Tajo, sus afluentes por la derecha Hoz Seca, Gallo, Linares y Ablanquejo son los principales ríos que cortan los páramos y los montes del parque natural.

Flower color blast towards the skyFotografías © Daniel Klein.

Hay dos factores fundamentales que han influenciado y determinado la vegetación existente en el Parque Natural del Alto Tajo, los factores físicos y el ser humano. Entre los primeros, el clima con una distribución irregular de las lluvias y unas temperaturas extremas, sobre todo invierno. Los suelos, casi siempre muy pobres y de distintos sustratos y muchas veces en pendientes muy pronunciadas, provocando una gran variedad de matices vegetales.

El segundo, la acción del ser humano es la que más ha influido en la vegetación de la zona, sobre todo de forma negativa, desde la explotación irracional hasta la introducción de especies nuevas en detrimento de las autóctonas más adaptadas, en un principio, al clima y a la geología. En este caso, las coníferas son las más extendidas, y se han convertido en la especie mayoritaria entre los árboles que comprenden gran parte del espacio del parque natural. Uno de los primeros factores que modificaron el paisaje natural de la comarca fue la introducción de la trashumancia, que ha llevado a la deforestación de importantes zonas de las parameras, sobre todo las que bordean el parque por el norte, que han dado lugar posteriormente a las tierras para la labranza y para pastos.

Pero independientemente de todo esto, es una auténtica maravilla pasearse por sus caminos serpenteados, donde se podrá apreciar el extenso monte que hay, el nacimiento del rio Tajo (impresionante cuando está crecido -como de hecho pasa estos días-), la vegetación que te acosa fantásticamente y, sobre todo, el olor de todas las flores y árboles frutales que hay.

De veras, si os gusta llevar a cabo una excelente sesión fotográfica, este es vuestro sitio. :-)

España / Madrid/ Aeropuerto de Barajas – T4

En las afueras de Madrid se encuentra el aeropuerto de Madrid-Barajas, primer aeropuerto de España atendiendo al número de viajeros que lo frecuentan (50 millones en 2008), a la carga aérea y al número de operaciones. Tal es el volumen que gestiona, que, atendiendo a estos mismos parámetros, es el 4º aeropuerto europeo más importante de Europa y el 10ª del mundo. Varios son lo principales motivos para estas cifras: 1) Barajas es el aeropuerto con más conexiones de Europa con Hispanoamérica, 2) el puente aérea Madrid Barcelona es la ruta entre dos aeropuertos que tiene mayor número de vuelos a la semana de todo el mundo y 3) hasta un total de 13 aerolíneas tienen sus base de operaciones en Barajas, destacando sobre todas la compañía Iberia, la cual mueve casi el 50% de todos los pasajeros de Barajas.

Este coloso, fue inaugurado al tráfico aérea en 1931 y originalmente, el campo de vuelos era un gran círculo bordeado de blanco con el nombre de Madrid en su interior, sin pavimentar, formado por suelo natural cubierto de hierba. Con el estallido de la Guerra Civil Española, el aeropuerto abandona su uso civil y pasó a ser una base de operaciones militares, siendo un importante punto de conexión con París, Barcelona y la zona norte. Una vez terminada la guerra, el 1 de mayo de 1939 Iberia trasladó sus equipos desde Salamanca (desde donde había estado operando hasta el momento) a Madrid-Barajas. En julio de 1946, Barajas abrió sus operaciones al tráfico internacional y a partir de ese momento, comienza un crecimiento exponencial en volumen de operaciones y pasajeros. Tal era el volumen de pasajeros que sufría que desbordó las previsiones más optimistas. Como consecuencia de esto, Barajas comenzó un plan de ampliación y restructuración constante que duraría casi tres décadas.

Urban wavesFotografía Daniel Klein.

El siguiente gran hito importante se dio en 2000, cuando el aeropuerto, al borde del colapso por el intenso uso al que se veía sometido, decide ampliar considerablemente sus instalaciones frente a la idea de construir un segundo aeropuerto en Madrid. Todo ello, desenvocó en la construcción de la colosal T4 y su satélite, la T4sS, proyectadas por los arquitectos Antonio Lamela y, sobre todo, Richard Rogers (ganador este último del Premio Stirling de 2006 por este proyecto). El proyecto, en su esencia, consistía en construir otro aeropuerto dentro del aeropuerto. La Terminal 4 cuenta con 470.000 m², 38 posiciones de contacto y capacidad para 35 millones de pasajeros al año, mientras que el edificio satélite cuenta con 290.000 m², 26 posiciones de contacto y capacidad para 15 millones de pasajeros al año. es decir, entre ambas instalaciones, se duplicó la capacidad operaciones de Barajas.

Que el diseño y construcción del mismo fue tan novedoso y llamativo (en mi opinión, el edificio es, arquitectónica una maravilla y no es casualidad que en 2008 fuese elegido mejor aeropuerto del año 2008 por los lectores de la revista Condé Nast Traveller) no es una casualidad: Richard Rogers es uno de los arquitectos más importantes de la actualuidad y así lo confirma el que en 2007 recibiese el prestigioso Premio Pritzker (a la sazón, considerado como el Nobel de la arquitectura).

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ColumnsFotografía Daniel Klein.

En ocasiones, si se disfruta de la fotografía de arquitectura, merece la pena acercarse una hora antes de tomar el vuelo que corresponda y poder pasear por la T4. Una buena sesión de fotografía es perfectamente viable y generará fotografías increíblemente bellas. Especialmente por medio de las composiciones de sus elementos arquitectónicos, será posible generar imágenes de altísimo valor con grandes resultados aunque, eso si, sin poder usar trípode (olvidaros de fotografías de largas exposiciones, por lo que, con la luz que hay, las velocidades deberán estar siempre entre 60 y 125 a fin de evitar que la cámara trepide).

Durante todo el  largo de la terminal, existen variaciones de color de los elementos que, utilizando bien la profundidad de campo, nos generarán excelentes fotos. Es también interesante jugar en las fotos con las lámparas y columnas (como muestro en mis fotos de este artículo), ya que son realmente curiosas.

Es totalmente acertado decir que, en este espacio para el transporte de personas, merece muchísimo la pena dejarse embriagar por el ambiente y, sobre todo, las maravillas que, desde el punto de vista arquitectónico, presenta.

Tres curiosidades más del aeropuerto de Barajas:

  • En toda su historia, el aeropuerto ha tenido 4 accidentes en sus pistas o inmediaciones, para un total de 472 fallecidos.
  • En 1969, se implantó un sistema pionero de halcones perdigueros adiestrados para dejar libre la zona de aves que puedan perjudicar el tráfico aéreo. Este sistema fue ideado e impulsado por Félix Rodríguez de la Fuente y fue tal su éxito que sería copiado por muchos otros aeropuertos con posterioridad.
  • Existe una curiosa costumbre de twittear que uno se encuentra en la T4 cada vez que la visita.  Tal fue el volumen de gente que lo posteaba, que alguien creó un robot automático que decía frases obscenas a los twitteros cada vez que posteaban la palabra T4. El usuario del robot es @en_la_t4.

España / Barcelona / Maremagnum

Hubo una vez una ciudad que tuvo un sueño. Este sueño se llamó juegos olímpicos y transformó por completo la ciudad. A magníficas gestas deportivas, aupando a los juegos a la categoría de “los mejores de la historia hasta el momento”, le siguió una explosión arquitectónica, que bien me recuerda a la vivida por Chicago tras su famoso incendio de 1871. Ilustres arquitectos nacionales e internacionales fueron llamados para dejar volar sus sueños de cristal, titanio y hormigón y transformar por completo la ciudad. Ya Barcelona había sido anfitriona de Exposiciones Universales en 18881929, por lo este evento impulsó una planificación contemporánea, rápida y bien pensada de la ciudad. La ciudad de Barcelona contó con 19 instalaciones divididas en cuatro áreas olímpicas: Montjuic, Parc de Mar, Diagonal y Vall d’Hebron. De ellas, destacan especialmente las instaciones frente al mar. El diseño de la Villa y el Puerto Olímpico fue liderado por Josep Martorell, David Mackay y Albert Puigdomènech y del ingeniero Joan Ramon de Clascà.

Me gustaría detenerme a en este momento sobre el complejo de Moll D’Espanya (muelle de España), puesto que tiene una de las construcciones más bonitas, a mi modo de ver: El Centro Comercial de Maremagnum.

Steel waveFotografía Daniel Klein.

Todo el complejo es un espacio de ocio y entretenimiento en el corazón de Port Vell, comportándose como una prolongación espacial y funcional de la tradicional vía llamada Las Ramblas. Ubicado en medio del mar, a continuación de la estatua de Colón (quien si bien partió de Puerto de Palos, retornó de su primer viaje a América he hizo su primera presentación a los reyes Fernando e Isabel en Barcelona), se conecta a la ciudad a través de la llamada Rambla de mar, una estructura de madera adornada con esculturas metálicas que evocan las ondas marinas, un proyecto de Helio Piñón y Albert Viaplana. Son precisamente estas estructuras las que hacen que sea un lugar bello y misterioso. La iluminación siempre es tenue y se va a adaptando a la luminosidad del ambiente lo cual crea una atmósfera mágica en belleza que convierte el sitio como punto de encuentro de parejas jóvenes, dibujantes y transeuntes que se detienen para reflexionar, mirar al mar o, simplemente, descansar la mirada frente al horizonte.

El centro comercial al que esta pasarela da entrada, es un sitio donde encontrar ropa casual, bares, restaurantes y el ocio. Más que un centro comercial Maremágnum se ha convertido en un distinguido lugar donde disfrutar con amigos o en familia en la ciudad de Barcelona. Se encuentra abierto todo el año inclusive Sábados y Domingos.

Urban waves IIFotografía Daniel Klein.

Una buena sesión de fotografía allí, es una auténtica delicia. Se puede pensar, planificar, repensar y corregir allí mismo. Llevarse un trípode e ir jugando con las formas, es algo fantástico. Tirar fotos de larga exposición y ver como se pueden crear composiciones estupendas proporcionarán un deleite enorme. Como otras veces he comentado, es muy aconsejable ir en día despejado hacia el atardecer para ver como el sol va cayendo. Esto, al estar cerca del mar, genera unos contrastes de luz y color preciosos en el horizonte, lo cual funciona perfectamente de cara a las fotos con las luces del paseo olímpico que comienzan a despertar.

De veras que pocos sitios se me vienen a la cabeza, donde todos los elementos ayuden tanto para obtener una buena fotografía.

Más información sobre el Centro Comercial Maremagnum:

Dirección: Muelle de España, 5, 08039 Barcelona

Teléfono: 932 258 100

Web: http://www.maremagnum.es/

España / Madrid / Basílica de San Miguel

Uno de los encantos que tiene Madrid es el de perderse por las callecitas del centro y tener la sensación de que uno se encuentra en una ciudad totalmente distinta a la megaurbe frenética por la que suele ser tomada. Dentro de estas callecitas, destacan especialmente las de la zona de La Latina, al lado del Madrid de los Austrias. Esta zona, vestigio del Madrid medieval, suele ser referida para promocionar los conjuntos monumentales de una gran parte de los barrios administrativos de Sol y Palacio, que representa aproximadamente una cuarta parte de la citada zona.

Una de las joyas de esta zona, sin duda alguna es la famosa Basílica de San Miguel, o, como es oficialmente denominada, Basílica Pontificia de San Miguel. Pequeña, coqueta y apenas resultona en su exterior, en realidad se trata de una de las construcciones arquitectónicas más relevantes del barroco español, por la singular forma convexa de su fachada, poco habitual en el país y única en el barroco madrileño.

El templo, que empezó a construirse en el año 1739, posee una notable influencia italiana, debido a que su arquitecto fue el Santiago Bonavía, y queda ubicada en el solar de la antigua parroquia de San Justo y Pastor, a quienes la historia recuerda como mártires que murieron en Alcalá de Henares. Del mismo modo que efimera fue la vida de estos mártires, lo fue la de la Igleasia que les honraba, quedando escasos vestigios de lo que fue a resultas del incendio que la destruyó por completo en 1690.

Básilica de San Miguel (I)Fotografía Daniel Klein.

Cuentan las crónicas que en 1739 dio comienzo la construcción de la actual Basílica, terminando esta en 1745. Su construcción fue notable, no sólo por la belleza de su interior, sino porque fue construida en diseño circular a fin de lograr una mayor sensación de amplitud en su reducido espacio de una sola nave con capillas. A partir de ahí, los diferentes gobernantes fueron otorgando distintos nombres al templo, dependiendo de cuál solía ser su santo preferido. or ello, la basílica honró con su nombre a San Justo, San Pastor y, finalmente San Miguel, quedando este último en solitario a partir del siglo XIX. Es a partir del siglo XX cuando el templo pasa a manos exclusivas del Opus Dei, el cual lo gestiona y reforma a su antojo. Fueron estas reformas y la influencia de la organización en el Vaticano, las que lograron su nombramiento como Basílica Pontificia, es decir, desde ese momento es el templo de la Nunciatura apostólica de la Santa Sede en España.

Adicionalmente a estos datos cronológicos, la Basílica ha sido cuna de los hechos más curiosos. En sus suelos, estuvo enterrado el gran compositor Luigi Boccherini, hasta que en 1927, el propio Benito Mussolini en persona reclamó sus restos para honrarlos en Italia. Cuentan también que durante la guerra civil fue un lugar habitual de reunión de espías, los cuales solían intercambiar informaciones o fijar puntos de reuniones habida cuenta de que lo enrevesado de sus callejuelas les proporcionaban facil escapatoria en el caso de ser descubiertos o emboscados.

Básilica de San Miguel (II)Fotografía Daniel Klein.

Para aquellos que sean religiosos, esta basílica tiene especial interés, pues durante la Semana santa, es el origen de una de las procesiones más populares de Madrid: la procesión de los Estudiantes.

En cualquier caso, una buena sesión de fotografía es algo imprescindible para el visitante. En el exterior, lo cierto es que es una de las iglesias más difícil de fotografiar de todo Madrid ya que, aparte de su fachada convexa que es única en el barroco madrileño, se encuentra bastante encajonada entre otros edificios. Por consiguiente, una lente 10-20 ó 14-24 serán necesarias.  Sin embargo, en el interior, sus tonalidades azules, los preciosos acabados de las paredes y las curiosas formas de su pequeña planta, hacen que sea un sitio más que apetecible para visitarlo. Y, como antes he mencionado, tras la visita se puede disfrutar de una cerveza en la zona de La Latina, lo cual es algo más que un buen plan :-)

Más información sobre la Basílica de San Miguel:

Dirección: Calle de San Justo 4, Madrid, 28005

Teléfono: +34 91 548 4011

Estación más cercana: Tirso de Molina

España / Madrid / Gran Vía

Madrid tiene un encanto enorme. Ciudad que se ha expandido brutalmente en la última década, cuna de visitantes e inmigrantes y garante de hospitalidad, regala a aquellos que la visitan un paseo inpagable a traves de una de sus arterias principales: la Gran Vía. Mi zona favorita, la zona en la que atesora más experiencias en Madrid y aquella en la que cada rincón y cada edificio, podrían escribir un libro de historia por sí mismos. La suelo llamar “mi Gran Vía”. No voy a adentrarme en dar datos técnicos urbanísticos sobre dónde empieza, dónde termina y demás, porque Gran Vía es una zona que hay que descubrirla andándola, recorriendo sus cines y observandola. Lo que sí os querría contar un poco es su historia.

Sus primeros bostezos nos sitúan en el siglo XIX, cuando la ciudad pedía a gritos una vía que comunicase el norte y el centro de la ciudad y diese aceso, así, a todas las callejuelas y comercios del centro, necesitadas de futuros compradores. En 1886, se aprobó el Proyecto de prolongación de la calle Preciados, describiendo una gran avenida transversal este-oeste entre la calle de Alcalá y la plaza de San Marcial, obra del arquitecto Carlos Velasco, que ofrecía tres alternativas para unir la calle de Alcalá, desde la iglesia de San José, con la actual plaza de España. La Gran Vía, había nacido como proyecto. No fue hasta 11 años después, cuando el proyecto se vió oficialmente refrenado y tuvieron que pasar otros 12 años más para que comenzasen las obras. Dicen que Alfonso XIII (para mí “el mejor alcalde de Madrid”), puso especial énfasis en supervisar las obras y en dar el apoyo necesario para que se hiciesen con premura y la menor molestia posible a los madrileños. Durante los siguientes 20 años, la construcción vivió maravillosas soluciones técnicas aglutinadas en los tres tramos en los que se construyó, problemas, retrasos, corrupción de los constructores y el inicio de una Guerra Civil, lo que obligó a emprender una reforma de sus estructuras antes incluso de haberse terminado todo el proyecto por completo.

Firestream in Gran VíaFotografía @ Daniel Klein.

Si su construcción fue una odisea, no menos ha sido su denominación. En sus casi 100 años de historia, la Gran Vía ha sido oficialmente llamada de mil maneras y, por si no fuese poco, los madrileños solíamos inventarle más nombres adicionales. Oficialmente, esta avenida consta de haberse llamado calle Eduardo Dato; el Bulevar; avenida de Pi y Margall calle del Conde de Peñalver. Durante la Guerra Civil, fue elegida por el Gobierno de la República como un símbolo de la España izquierdista y fue rebautizada cronológicamente como la Avenida de Rusia, Avenida de la Unión Soviética, y justo antes del inicio de la guerra, parte de su tramo fue rebautizado como Avenida de la CNT. La Guerra Civil nos proporcionó a los madrileños una excelente ocasión de añadirle varios nombres populares más como los de Avenida de los Obuses Avenida del quince y medio, en referencia a los proyectiles que el ejército franquista lanzaba sobre los pisos superiores del edificio de la Telefónica, que era usado como observatorio militar. Este edificio, por cierto, también fue llamado popularmente “la torre del ¡coño!” en referencia a la expresión de asombro que todos los visitantes emitían al ver su gran altura, inusual para la época). Con el final de la Guerra Civil, la calle pasó a llamarse desde el 24 de abril de 1939, Avenida de José Antonio, en homenaje a José Antonio Primo de Rivera. También se denominó de igual forma la estación de metro de Gran Vía. Fue ese el momento en el que los madrileños, hartos del continuo cambio de nombres y de la politización de los mismos, decidimos bautizarla definitivamente como la Gran Vía, y así ha permanecido desde entonces, aunque oficialmente se denominase de otra forma distinta. En 1981, el alcande Enrique Tierno Galván, se hizo eco de esta realidad social e hizo que nombre oficial u oficioso coincidiesen a todos los efectos: la Gran Vía se consolidaba.

Sin embargo, la verdadera revolución de la zona no vino de la mano de sus nombres o de su construcción, sino de su uso. Además de para servir como vía de comunicación este-oeste de la ciudad, la Gran Vía fue planificada como punto de encuentro de los ciudadanos y como área recreativa y comercial. En estos dos aspectos, supuso un cambio en las costumbres de los madrileños, ya que albergó los primeros grandes almacenes de la ciudad, escaparates de lujo, grandes salas de cine o cafés que se harían muy frecuentados durante sus primeras décadas de vida. Destacarían, quizás, grandes almacenes emblemáticos como Galerías Preciados (llamados así por su ubicación en la calle Preciados), el Corte Inglés, o el Sepu (Sociedad Española de Precios Únicos). Cuentas las anécdotas que estos últimos almacenes fueon famosos por dos motivos: por ser los primeros grandes almacenes que tuvieron una escalera mecánica en toda España y por ser comunmente llamados los Almacenes Falange en referencia a que su ubicación describía perfectamente la realidad de España: a (los almacenes) Falange, se entraba por (la calle) Jose Antonio y se salía por (la calle) Desengaño. Desgraciadamente, en los últimos tiempos las grandes corporaciones textiles se han lanzado feroces a la compra de edificios para situar ahí grandes almacenes de ropa, restando espacio y lugares emblemáticos de recreo a los madrileños.

En cualquier caso, todos estos edificios, son muy apetecibles de fotografiar. También es recomendable pasear cerca del edificio Metrópolis, la plaza de callao con su famoso cartel de Schweppes (inmortalizado por Alex de la Iglesia en la película “El día de la bestia”) o la zona de la bajada hacia Plaza de España.

Gran Vía with starsFotografía @ Daniel Klein.

Finalmente, de cara a sacar buenas fotografías, hay dos consejos inprescindibles: el primero es visitar el Circulo de Bellas Artes y subir hasta su azotea (2 €) para captar una panorámica del inicio de la calle Gran vía. Desde ahí, se podrá tener una excelente vista del edificio Metrópolis, del edificio de Telefónica y de todo el centro de la ciudad. Si, además, se acude en horas cercanas al atardecer, la fotografía espectacular está asegurada (un ejemplo puede verse en la primera fotografía que ilustra este post). El segundo consejo es acudir a la Red de San Luis para conocer a un poco de la historia de Gran Vía. En esa zona, en los años 80, se inauguró MadridRock, posiblemente la tienda de discos más emblemática que ha tenido Madrid. Esta tienda, fue referente de la música y punto de encuentro habitual ya desde sus inicios. Era muy común quedar “en la salida del metro de Madrid Rock” y, aprovechando esa circunstancia, las esperas solían traer como consecuencia la compra de algo de música: el negocio era redondo. No obstante, la crisis del sector musical hizo que la tienda cerrase en 2005, despidiendo a todos sus trabajadores sin pagarles indemnización alguna. Fue ese momento en el que dos rockeros ilustres, Jose y Emilio Alcazar, decidieron solidarizarse con los trabajadores y no permitir que el lugar y su significado despareciesen (aunque la tienda si lo hiciese). Por ese motivo, desde 2005, todos los días a partir de las 7, se sitúan durante dos o tres horas en el que siempre fue su punto de encuentro y beben y charlan amigablemente. Estos dos viejos rockeros son un emblema de la zona y altamente queridos por la gente que ya los conoce, puesto que se sacan fotos con ellos y charlan amigablemente sobre cualquier tema. Son, por así decirlo, un claro ejemplo de lo que siempre hemos sentido los madrileños por Gran vía y que atesora el dicho que se suele repetir insistentemente: “da igual de dónde vengas o cuando vengas, si te quedas, pasados dos años, ya eres de Madrid”.

Fotografía @ Daniel Klein.

España / Granada / Alhambra

La Alhambra, denominada así por sus muros de color rojizo («qa’lat al-Hamra’», Castillo Rojo), está situada en lo alto de la colina de al-Sabika, en la margen izquierda del río Darro, al este de la ciudad de Granada y se situa frente a los barrios del Albaicín y de la Alcazaba, típicos de la ciudad del sur de España. Esta ubicación estratégica, desde la que se domina toda la ciudad y la vega granadina, hace pensar que ya había sido utilizada con profusión en el pasado por los moradores de la zona y no sería descabellado pensar que existían construcciones anteriores a la llegada de los musulmanes. Su conjunto, completamente amurallado, posee una forma irregular limitado al norte por el valle del Darro, al sur por el de la al-Sabika, y al este por la Cuesta del Rey Chico, que a su vez la separan del Albaicín y del Generalife, situado en el cerro del Sol.

Mirando a la fortaleza en sí, se tiene constancia por primera vez de ella en el siglo IX, cuando en el año 889 Sawwar ben Hamdun tuvo que refugiarse en la Alcazaba y repararla debido a las luchas civiles que azotaban por entonces al Califato cordobés, al que pertenecía Granada. Posteriormente, este recinto empezó a ensancharse y a poblarse, aunque no hasta lo que sería con posterioridad, ya que los primeros monarcas ziríes fijaron su residencia en lo que posteriormente sería el Albaicín. A pesar de la incorporación del castillo de la Alhambra al recinto amurallado de la ciudad en el siglo XI, lo que la convirtió en una fortaleza militar desde la que se dominaba toda la ciudad, no sería hasta el siglo XIII con la llegada del primer monarca nazarí, Mohamed ben Al-Hamar (Mohamed I, 1238-1273) cuando se fijaría la residencia real en La Alhambra. Este hecho marcó el inicio de su época de mayor esplendor.

Alhambra and the skyFotografia © Daniel Klein.

Cuando Ben-Al-Hamar entró triunfador en Granada en ese año de 1238, la población le recibió con el grito de Bienvenido el vencedor por la gracia de Alá, él respondió: Solamente Alá vence. Éste es el lema del escudo nazarí y también está escrito por toda la Alhambra. A partir de ahí, la Alhambra entró en una fase de ampliaciones y mejoras que lo llevarían a ser lo que es hoy el primer núcleo del palacio. Decidió, de este modo, iniciar su època de máximo esplendor e instalar en ella la sede de la corte, comenzando la edificación de la Alhambra que hoy conocemos. Su hijo Mohamed II, que fue amigo de Alfonso X el Sabio, lo fortificó. A partir de ahí, la Alhambra fue palacio, ciudadela, fortaleza, residencia de los sultanes nazaríes, de los altos funcionarios, servidores de la corte y de soldados de élite; alcanza su esplendor en la segunda mitad del siglo XIV, coincidiendo con los sultanatos de Yusuf I (1333-1354) y el segundo reinado de Muhammad V (1362-1391). Este enorme crecimiento añadido a la llegada paulatina de poblaciones musulmanas del Norte a causa del avance de la conquista cristiana, va poblando cada vez más Granada. Fruto de ello, la ciudad va creciendo, modificándose, creando nuevos barrios y ampliando las cercas y murallas prácticamente hasta su conquista al final del siglo XV.

Después de 1492, la Alhambra comenzóa  funcionar como Casa Real a cargo del Conde de Tendilla. Los Reyes Católicos ordenaron intensas reparaciones sirviéndose en gran medida de artesanos moriscos. El Emperador Carlos V decide, en 1526, la construcción del palacio que lleva su nombre (aunque nunca lo utilizaría), junto a otras construcciones muy significativas. La casa de Austria continuó desde Felipe II (1556-1598) y sus sucesores al cargo de la conservación de la Alhambra. En las primeras décadas del siglo XVIII, Felipe V (1700-1746) desposee de la alcaldía al Marqués de Mondéjar, heredero del Conde de Tendilla, comenzando una etapa de abandono prácticamente hasta el reinado de Carlos IV (1788-1808).

La ocupación napoleónica supuso un episodio negativo para la Alhambra, por la voladura producida en 1812, al retirarse el ejército francés. Con la revolución de 1868 la Alhambra queda desligada de la Corona y pasa al dominio del Estado, declarándose en 1870 “monumento nacional”. Con la entrada del siglo XX, el cuidado de la Alhambra se confía a una Comisión (1905), sustituida en 1913 por un Patronato que en 1915 pasa a depender de la Dirección General de Bellas Artes. En 1944 se crea un nuevo Patronato que se mantiene hasta el traspaso a la Comunidad Autónoma de Andalucía de las funciones y servicios del Estado en materia de cultura.

water fallsEscalera del Agua.
Fotografia © Daniel Klein.

Adentrarse en lo muros de este monumento es adentrarse en una excelente sesión de fotografía en la que podremos combinar cualquier tipo de técnica fotográfica: desde el paisajistmo, fotografía panorámica, la composición artística, bokehs hasta el detallismo de las numerosas partes, patios, puertas y pasadizos. Es toda una sensación pasear por toda la zona e ir captando toda esa explosión de detalles.  Desgraciadamente, el mal estado de algunas de sus instancias y lo masificado que se encuentra el complejo a cualquier hora del día, cualquier día de la semana, no ayudarán mucho a poder pensar la fotografía con calma. Quizás ese gran inconveniente se deberá tomar como uno de los muchos retos que nos presenta la visita. En cualquier caso, fotografías imprescindibles serán aquellas que nos brinda el salón de comares, el patio de los Arrayanes, el patio de los Leones (actualmente en reconstrucción sin que se pueda ver casi nada de él), la sala de los Abencerrajes y por último, El Partal. Todas ellas son excelentes fotos y jugar con el balance de blancos será toda una delicia.

De cara a la visita, es imprescindible llevarse un 17-50 y un 10-20, porque seguramente los usaremos bastante. El uso del trípode es inpensable: no se dispone de tiempo suficiente para pensar bien la foto en el tiempo que se dispone para la visita y la frecuente visita de los demás turistas no permitirá obtener fotografías muy estáticas.

En cualquier caso, una visita a la Alhambra es todo un completo ejercicio de fotografía, que pondrá a prueba nuestra pericia hacia el tener que hacer muy distintos tipos de fotografía en poco tiempo y en un mismo lugar.

Todo un disfrute.

España / Granada / Palacio de Carlos V

La ciudad de Granada esconde muchos secretos entre sus escarpadas calles. El más conocido es la Alhambra. El más espectacular es el Palacio de Carlos V. Situado a escasos metros del ilustre edificio árabe, el palacio de Carlos V fue construido con la intención de ser la residencia oficial del emperador Carlos V, aunque no queda constancia de que nunca llegara a habitarlo. Está situado junto al Palacio nazarí de Comares, y representa un gran contraste con la arquitectura islámica del resto del recinto. Su fachada es totalmente renacentista y da paso a un edificio de planta cuadrada de 63 metros y un patio columnado circular. Esta disposición, principal rasgo manierista del palacio, lo hace especialmente importante, ya que, según parece, no tiene precedentes en la arquitectura del Renacimiento. Aquél que lo visite, podrá ver cómo el edificio consta de dos niveles: el bajo, toscano, completamante almohadillado, y con grandes anillas de bronce decoradas; el superior es jónico y en él se pueden ver dinteles con frontones preciosos. En el interior, el patio circular también muestra dos pisos. Si en el inferior destaca una increible columnata dórica, en el superior esta se convierte en jónica.

Climb

Down from upFotografía © Daniel Klein.

Cuenta la historia que este edificio fue mandado construir por Carlos V tras su boda con Isabel de Portugal en 1526. Tras el enlace, la pareja estuvo viviendo varios meses en la Alhambra, quedando profundamente impresionado por el palacio y dejando encargada la construcción del nuevo palacio con la intención de establecer su residencia en la Alhambra granadina. El edificio se implantó en el corazón de la Alhambra musulmana, en un extremo del Patio de los Arrayanes y para su construcción fue preciso derribar un pabellón opuesto a la torre de Comares de la Alhambra. Esto, posteriormente acabó despertando mucha polémica, pero mirándolo bien, más que una pérdida, el derribo de esta estructura significó la garantía de supervivencia del resto. En unos tiempos en que lo más habitual era la destrucción total de palacios y templos de los pueblos sometidos, la sensibilidad de los reyes cristianos ante la belleza incontestable de la Alhambra supuso la necesidad de disfrutarla desde dentro y, por ende, de conservarla.

UpstairsFotografía © Daniel Kleiin.

Una visita fotográfica a este palacio, es todo un reto de cara a la fotografía. El aspecto monocromo de toda la piedra con la que el edificio está construido, la simetría de todos sus elementos y la escasez de ornamentos fastuosos, brinda una oportunidad inmejorable de centrarse al máximo en la composición de las fotografías. Jugar con las sombras, con las iluminaciones, con las formas austeras del palacio son varios de los retos que nos esperan. En mi caso, no busqué variar los objetivos (hice toda la sesión con un 17-50) y me centré, sobre todo en explorar las formas y, en especial, las escaleras del complejo. Son estas, lo elementos que mayor juego dan a la visita, ya que constituyen varios de los elementos más destacados del palacio.

Otro gran reto consistirá en poder sacar fotografías del lugar sin personas que empobrezcan las fotografías que saquemos. El sitio se encuentra masificado a todas las horas del día, lo cual hay que agradecérselo a una organización cuya eficiencia en la organización de una buena visita al emplazamiento a veces deja mucho que desear.

En cualquier caso, la libertad para sacar fotografías impresionantes es total. Usar trípodes, largas exposiciones o buscar pacientemente ese ángulo que nos creará una fotografía estupenda, estará perfectamente al alcance de nuestra mano.

España / Madrid / Templo de Debod

Entre los múltiples rincones con encanto que esconde Madrid, uno de mis favoritos es el Tempo egipcio de Debod, cerca de la Plaza de España. Este singular monumento, se trata de un regalo del gobierno Egipcio a España (1968). En compensación por la ayuda española, tras el llamamiento internacional realizado por la Unesco para salvar los templos de Nubia, principalmente el de Abu Simbel, en peligro de desaparición debido a la construcción de la presa de Asuán. Egipto donó cuatro de los templos salvados a distintas naciones colaboradoras: Dendur a los Estados Unidos (se encuentra actualmente en el de Nueva York), Ellesiya a Italia, Taffa a Holanda y Debod a España.

Debod (I)Fotografía © Daniel Klein.

El templo se halla en la actualidad restaurado y algunas partes desaparecidas han sido reconstruidas. Consta de una serie de estancias que se pueden visitar. El mejor momento para admirarlo desde el exterior es a la caída de la tarde. Es en ese momento cuando se podrán sacar las mejores fotografías. Podría decir, casi sin miedo a equivocarme, que todos los fotógrafos de Madrid, sin excepción, se han dejado caer en alguna ocasión para fotografiar el templo, lo cual posiblemente lo haga uno de los lugares más visitados y fotografiados de todo Madrid.

Como decíamos antes, el mejor momento para fotografiarlo es la tarde, donde se podrán encontrar buenísimos contrastes contra el cielo. Un gran acierto fue el situar este templo orientado al oeste (como originariamente estaba en Egipto) ya que garantiza espectaculares fotos frente a los atardeceres de Madrid. Cielos con nubes o sin ellas, iran variando en tonalidades rosaceas y anaranjadas, lo cual da un contraste fabuloso con las luces que comienzan a iluminar las tres estructuras del templo (la Capilla de Adijalamani o de los relieves, Mammisi y el resto de vestíbulos). Posteriormente, es posible sacar fabulosas fotografías de las estructuras reflejándose en el agua o de las luces remarcando la porosidad de la piedra.

Debod (III)Debod (II)Fotografía © Daniel Klein

Es imprescindible acudir a la zona con trípode, puesto que las fotografías de larga exposición siempre serán posibles sin que mucha gente moleste la imagen. Una curiosidad: no están permitidas las fotografías con flash. Pero … ¿quién osaría utilizar flash pudiendo tirar de f’s bajos y tiempos de exposición altos? :-)

Más información sobre el templo de Debod:

Direccion: Jardines del Templo de Debod, Calle Ferraz, 1, 28008 Madrid

Horarios de visita:

De 1 de octubre a 31 de marzo: Martes a viernes de 9:45 a 13:45 y de 16:15 a 18:15 horas. Sábado, domingo y festivos de 10 a 14 horas.

De 1 de abril a 30 de septiembre: Martes a viernes de 10 a 14 horas y de 18 a 20 horas. Sábado, domingo y festivos de 10 a 14 horas.

Último pase de visita 15 minutos antes del cierre.

El templo permanece cerrado: Todos los lunes. Los festivos 1 y 6 de enero, 1 de mayo, 25 de diciembre.

Cómo llegar: Metro: Estaciones Plaza de España (líneas 3 y 10) y Ventura Rodríguez (línea 3)
Autobuses: Línea 74 (paradas en la calle Feraz, frente al Templo, y en la calle Pintor Rosales); Líneas 25, 39, 46, 75, 138 y C1 (parada en Cuesta de San Vicente-Cadarso); Líneas 3, 44, 133, 148 y C2 (parada en Plaza de España); Líneas 1, 2, 74 (parada en Princesa-Ventura Rodríguez)