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_Fotógrafos
PhotoEspaña 2010 / Harold Edgerton
Jun 7th
¿Puede congelarse un instante exacto? Esta pregunta fue la verdadera obsesion de Harold Edgerton durante sus 86 años de vida. Todos y cada uno de los días de su carrera profesional así como todos y cada uno de los trabajos que realizó fueron encaminados a congelar lo más perfectamente y lo más exactamente posible los instantes que deseaba fotografiar. Esto lo llevó a cabo hasta lo ridículamente exagerado, llegando incluso a deshechar algunos excelentes trabajos porque, tras analizar las imágenes con lupa, se observaba que existía un ligero movimiento en los objetos que las componían. Fotografiaba absolutamente cualquier cosa que pudiese moverse (y detenerse), teniendo en su trabajo temáticas tan variadas como bombillas rompiéndose, bombas nucleares, deportes o gotas impactando contra diversas superficies. Todo le servía.
Harold Eugene Edgerton, nacido en 1903, en realidad no era fotógrafo sino que era un científico eléctrico del MIT. Como científico que era (y fotógrafo aficionado), fue un prolífico inventor, siendo el padre de muchos de los artilugios que hoy en día consideramos como de alta tecnología. Cuatro ejemplos son: la cámara estroboscópica, el sonar de los submarinos, el flash de las cámaras que hoy usamos o la cámara super rápida que usa actualmente en el cine. De modo que siempre que vayamos a ver una película y veamos una espectacular escena de ese típico personaje cayendo abatido a cámara lenta con excelente definción, no vendría mal recordar que esa técnica fue creada gracias a las cámaras de filmado rápido que Edgerton inventó. Lo fascinante es que todos sus inventos vinieron siempre motivados por la necesidad de dar satisfacción a su afición (la fotografía). Debido a su meticulosidad científica de congelar las cosas cada vez más exactamente, era capaz de inventar durante semanas artilugios para acercarse técnicamente a los resultados que tenía en mente. Y cuando la técnica no le permitía alcanzar lo que buscaba, dejaba a un lado la fotografía y volvía al laboratorio a inventar de nuevo …
Tras una exitosa carrera como estudiante de ingeniería eléctrica, comenzó a disfrazar su hobby fotográfico con supuestas necesidades de investigación en el mundo de la física. Su idea era genial: decía que muchos de los teoremas hasta ahora conocidos, podían ser fotografiados y captados en realidad si se tenía el material adecuado. Él lanzaba el reto y el MIT ponía el dinero. De este modo, comenzó a desarrollar experimentos en los que lograba cosas fascinantes. Logró demostrar que el bate de acero de un jugador de baseball se deformaba durante el trayecto a impactar la bola (con lo que demostró el grado de elasticidad del acero), cómo la patada de un jugador de futbol podía hacer que la punta de la bota tocase ambas caras del balón antes de salir disparado o cómo las gotas de agua al caer formaban siempre la misma estructura geométrica de corona si la supercicie era uniforme.
Estudios del comportamiento de leyes físicas a través del deporte.
Una vez ganó crédito en la universidad, comenzó a buscar el punto artístico a las fotografías que realizaba. De este modo, sus composiciones deportivas mostraban el movimiento y técnica de los mejores jugadores de varios deportes. Su idea era sencilla: disparaba a velocidades brutalmente altas (llegaba a alcanzar hasta casi 1.500 disparos por segundo perfectamente sincronizados con flash) y, si se adevertía movimiento alguno en su fotografía no era por que la cámara no fuese suficientemente rápida, sino por que lograba capturar ese movimiento en varias fases y posteriormente superponía las imágenes. Tan impactantes fueron las fotografçias logradas, que acabarían siendo usadas por revistas como Life, o expuestas en museos como el MOMA de New York. Todo esto, mientras él, ajeno a todo el revuelo que sus fotografías formaban, se iba de expediciones con Jacques Cousteau para yudarle a fotografiar criaturas fantasmagóricas en las profundidades. Así era él.
Trabajos con gotas de agua y explosiones nucleares.
De entre toda su obra, probablemente dos sean los motivos a los que más recurría: el agua y los cristales rotos. Siempre le fascinó la manera de hacerse añicos que un cristal tenía del mismo modo que ideó fantásticas maneras de captarlo. Probablemente, la más curiosa fue la surgida a raíz del estudio de la percepción humana. Él sabía que debido al retardo del sonido en llegar a su oído y al límite humano en reaccionar a él, su orden de disparar el obturador de la cámara no era lo suficientemente rápida para captar el instante concreto en el que una bala atravesaba una bombilla. Para ello, ideó un aparato que, provisto de un micrófono, accionaba el obturador cuando el sonido llegaba. De este modo la sincronía era perfecta. A partir de ahí, si deseaba una instantánea de la bala justo antes del estallido de la bombilla o justo después, lograba ajustar los tiempos acercando o alejando el micrófono a la pistola que disparaba. De este modo, el sonido tardaba más o menos tiempo en llegar al disparador. Una auténtica joya.
Harold Edgerton (1903 – 1990)
Sin duda, una vida de genio para el que, sin duda alguna, fue un auténtico genio.
PhotoEspaña 2010 ha tenido el buenísimo gusto de dedicar una retrospectiva de su trabajo en la Sala de Exposiciones de la Torre de Azca de BBVA. Y hasta allí me he ido hoy día 7 de Junio a ver esta exposición, quedando maravillado por ella.
De veras, os la recomiendo al 100%. 
Fotógrafos / Tonymadrid
Feb 28th
He estado pensando largo tiempo cómo presentaros al fotógrafo de hoy. ¿Qué se puede decir de alguien a quien admiras sin caer en la adulación?. Por ello quizás lo mejor sea contaros quién es é para mí. Tonymadrid, auna, en sí mismo lo que yo siempre he querido ser: alguien que de manera autodidacta se lanza a un mundo al que ama (el de la fotografía); que es capaz de crear una atmósfera distinta a cualquier cosa que yo había visto antes; que es capaz de sobresalir en ello; y que proporciona siempre nuevos motivos para desear visitar su trabajo la próxima vez que te conectas a Internet. Este fotografo del madrileño barrio de malasaña, bien podría ser un perfecto exponente de la nueva hornada de fotógrafos que hoy trabajan de manera polivalente, que dominan magistralmente la luz y que son capaces de sorprenderte tanto por su técnica de retrato, como por fotografía urbana o de música. La forma en la que plasma las ideas, utiliza los elementos, el retoque fotográfico que aplica y las ideas transmitidas a través de la cámara son, realmente, brillantes. Por todo ello, lo que os presento ahora una entrevista honesta, directa, con preguntas cortas, dejándole expresarse. Es así como Tonymadrid puede expresarse tal cual es y no sentirse dirigido en sus respuestas. Es así como se vislumbra el Tonymadrid que hay en la cabeza de Tonymadrid. El motor del genio.
Trips And Pics: Cuentanos un poco sobre tí, tu historia, tu experiencia fotográfica, que has hecho hasta ahora …
Tonymadrid: Pues yo no termino de entender cómo he llegado a la fotografía, jaja… Desde pequeño me ha gustado el vídeo. En la familia, yo era el pesado de la videocámara. Pero sobre los 15 años, dejé de hacer tonterías con ella, y la olvidé. 14 años después, en el 2007, me compré una compactilla, una Kodak, porque vivía en un momento muy chulo de mi vida, trabajando en la playa, y quería “documentarlo” un poco. Me empezó a molar eso de hacer fotos, de buscar encuadres, etc.
Cuando volví a los pocos meses a Madrid, decidí comprarme una réflex, a ver qué tal se me daba. Hice un cursillo de ésos de iniciación de 6 horas, lo justo para aprender qué carajo era eso de diafragmas, velocidad, isos, etc, ya que en mi círculo de amistades no había fotógrafos (no como ahora, jaja) y nadie podía explicármelo. Después de eso, todo fue probar, practicar, disparar…
Con el tiempo ví que no se me daba mal, y decidí que quería aprender yo sólo, que no quería que nadie me inculcara su visión de la fotografía, sino que quería formarme yo una, desde mi ignorancia en el tema. Éso me ha llevado a una filosofía un poco “anti-escuelas”, con lo que tiene de malo y de bueno; No aprendo rápido y bien ni hago buenos contactos, que es lo que te da una escuela de fotografía, pero a cambio no estoy sujeto a las técnicas, procesos, limitaciones, cánones o historia de la fotografía. Ya sé aquello de “hay que conocer las reglas para poder romperlas”, pero yo no estoy de acuerdo; se pueden romper perfectamente sin conocerlas.
Bueno, dos años después, me dedicaba profesionalmente a la fotografía, con un mucho de suerte, supongo. He ido comprobando que los conocimientos son esenciales para ser buen fotógrafo, tanto a nivel de fotografiar como a nivel de procesar las fotos, o sea que no reniego de ellos, sólo reniego de la forma en que llegan a tí. Yo quiero que lo hagan como ha sucedido en este tiempo; de forma natural y propia.
Creo que si aprendes de alguien, a la fuerza vas a tener algo de la visión fotográfica de esa persona, y si quieres hacer algo diferente o al menos intentarlo, debes hacerlo solo.
En fin, a los pocos meses de iniciarme con la réflex, empecé a buscar modelos aficionadas y a hacer fotos con ellas. Y ahí fue cuando empecé a aprender iluminación, a encuadrar, a componer, etc. Pero sin dejar de lado la foto de autor, y la callejera, y los retratos, etc… todo me atraía. Un día decidí entrar de colaborador a una revista de rock, y nos mandaron a hacer una entrevista a Leo Jiménez. Yo no era el típico fotógrafo (espero que ahora tampoco, jaja), así que empecé a proponerle a Leo ideas locas de fotos, y él encantado. A través de él, me aficioné a las fotos de músicos y bandas, y conciertos, y el boca a boca supongo que hizo el resto y me empezaron a llamar para sesiones de fotos para los discos, o para conciertos.
En todo lo que he hecho y hago, intento estrujarlo y devanarme los sesos para hacer algo chulo y diferente, pero es muy difícil, porque casi todo está hecho ya, pero siempre hay que tener esa intención, sino serás uno más.
Lo curioso es que, a pesar de ser una vocación oculta y tardía, no se me ha acabado la pasión. Son ya dos años y picos de llevar la cámara encima todos los días, de disparar a diestro y siniestro, de idear fotos, de organizar sesiones, de querer llegar un poquito más allá. La fotografía es pasión, al menos para mí. Imagino que si algún día llego a verla como “trabajo”, se acabó la creatividad, y entraré a formar parte de ese grupo (que he comprobado que existe) de fotógrafos que cogen la cámara con un: “joder, a currar…”.
Bueno, espero que si eso me pasa, sea capaz de reinventarme y dedicarme a otra cosa.
TaP: Hablanos un poco sobre tu equipo fotográfico. ¿Qué material tienes?
TM: Empecé con una Nikon D40. Se me quedó pequeña en funciones, y pasé a la Nikon D200. No me valía para conciertos, y pasé a la Nikon D90. Y llevo ya como un año con ella, y encantado!. Además, el plus de grabar vídeos en alta calidad me ha venido muy bien, y hasta he hecho un par de videoclips con ella!, y otros dos en proyecto… Es muy buena cámara. Llegó un momento que tenía un montón de objetivos, porque me gustaba probar todo, pero al final me he qedado con 3; 50mm 1.8, 18-105Vr, y Nikon 10’5mm Fisheye. Para iluminar, sigo con mi SB-600, y a pesar de que han salido después el SB-800 y el SB-900, a mí por ahora no me ha hecho falta cambiarlo.
TaP: Vemos que sueles tirar siempre en Blanco y Negro o en colores con contrastes muy altos. ¿Hay algún motivo para ello? ¿Tienes pensado trabajar de otra manera?
TM: No creo tener motivos para procesar una foto, aunque es cierto que tengo preferencias. El blanco y negro me parece el estado natural de la fotografía, y el color sólo un elemento más, que hay que introducir cuando es importante en la foto. Pero si en una imagen, el color no forma parte importante de ella, o no ayuda a contar la historia, entonces lo quito. Me gusta que mi estándar sea blanco y negro. Pero cada foto es un mundo; yo la abro, la miro, y a veces se me ocurre cómo procesarla, y otras veces voy haciéndole cosas, probando, como el que da pinceladas a un cuadro. Imagino que los que pintan cuadros, no saben exactamente cómo van a quedar, sino que van decidiendo sobre la marcha. Yo hago igual con las fotos.
TaP. ¿Qué suele inspirarte a la hora de hacer fotografía? Vas con ideas y temas concretos, o prefieres ir dejando que las sesiones vayan transcurriendo de sorpresa en sorpresa.
TM: Tampoco tengo un estándar para estas cosas. Hay veces en que quiero hacer algo, porque lo tengo muy concretado en la cabeza, y me quema, y otras veces, como este viernes, que me fui con una amiga muy guapa al estudio y sólo le dije que metiera en una maleta cosas diferentes, y que nos íbamos a hacer unas fotos. Y el resultado ha sido algunas de mis fotos que más me gustan hasta la fecha. No soy de los que llevan al estudio un recorte de revista y preparan la misma iluminación y le dicen a la modelo que haga la misma pose. Eso me parece muy triste. Prefiero ir sin ideas, que ir así.
TaP: En las sesiones, el feeling entre el fotografo y el modelo es muy importante. ¿Cómo sueles encarar esto? ¿Cuales son tus trucos para sacar lo mejor de cada modelo durante una sesión?
TM: Es esencial hasta el extremo. La diferencia entre feeling y no feeling es abismal, en el resultado final. Las personas no son un bodegón, las personas tienen millones de registros; una caída de ojos, una media sonrisa, una mirada que te dice qué está pensando. Todo eso es labor de quien fotografía, y no vale con pedirlo, pues no todas las modelos son actrices que te puedan interpretar un papel. A algunas personas tienes que llevarles con historias a esa sensación, a ese sentimiento, para que lo pueda proyectar. Es algo realmente difícil para mí, pero por suerte sólo lo hago cuando quiero una foto concreta, porque en general lo que más me gusta es captar cómo es esa persona. A veces me callo durante mucho tiempo, y sólo disparo, y espero a que la persona no sepa qué hacer, porque es en esos momentos cuando uno se muestra como es.
Y otras veces, ante una persona tímida, para no empezar sin tener ese feeling, hemos puesto música y nos hemos puesto a bailar, hacer el tonto, cosas así, que te ríes y se te van los nervios, y puedes decir: “venga, seguimos haciendo el tonto, pero ahora voy a hacer fotos mientras tanto, vale?”.
La complicidad es esencial.
TaP: Si tuviese que destacar dos cualidades de tu fotografía, serían la creatividad y los encuadres tan originales que creas. ¿Cómo ideas una fotografía?
TM: Gracias!. No suelo idearlas, porque es una pérdida de tiempo, ya que al final SIEMPRE acabo haciendo lo que se me va ocurriendo sobre la marcha… Pero bueno, supongo que éso también es idear, aunque ocurre mucho más rápido. Es como cuando vas por la calle, y ves algo y automáticamente tu cabeza crea la foto y tú sólo quieres coger rápido la cámara y hacer esa foto que ya está en tu cabeza. Pero creo que lo más importante es pararte a pensar; “Vale, esa idea es muy chula, pero cómo puedes llevarla más allá?, qué puedes hacer que a nadie más se le hubiera ocurrido?”. Creo que eso es lo que hago, intento ser diferente, darle otra vuelta a la tuerca. Pero a veces me paso, y me cargo la tuerca, me frustro. Con las fotos tengo una relación amor-odio muy intensa. Soy compulsivo-obsesivo con ésto de la fotografía, me gusta pensar una foto, prepararla, hacerla y procesarla, y mostrarla. Pero una vez hecho eso, es raro que vuelva a ver mis fotos, una vez completado ese proceso, pierdo un poco el interés. Soy un novato en este mundillo, no tengo cultura fotográfica, no soy de ver fotos, ni mías ni ajenas, pero me encanta hacerlas.
TaP: Parece que tu temática más recurrente es la de moda, música y posado en estudio. ¿Te gustaría tratar otros temas?(fotoperiodismo, paisaje, arquitectura …)
TM: Fotoperiodismo también, me encanta la foto-denuncia, y en mi álbum de Flickr se pueden seguir varias discusiones-polémicas acerca de algunas de las fotos que he hecho, sobre temas candentes. No soy un mero espectador de lo que veo, un fotógrafo de ésos que disparan, y a casa. Soy una persona que hace fotos, una persona con inquietudes, con sensibilidad, y me mojo en lo que hago y en lo que fotografío. Y así me va, que siempre me meto en líos, jaja…
En el tema de paisajes, no tengo el más mínimo interés. En absoluto. No sé componer un paisaje, pero creo que es porque no me interesa. La arquitectura sí me gusta, la foto de arquitectura tiene mucho de arte, si encuentras el encuadre, un edificio cobra otro sentido. Y es difícil hacerlo, un reto. Por eso me gusta.
TaP: ¿Cuáles son tus siguientes proyectos?
TM: Tengo varias sesiones pendientes con músicos y bandas, y me estrujo mucho la cabeza porque paso de hacer la típica foto de formación, de el cantante delante y los demás alrededor. Las he hecho, porque es lo más recurrente, y a veces te lo piden así, pero mi intención es cambiar eso. Me gusta ver mis fotos en el libreto de un cd, pero no es suficiente; quiero ver unas fotos que te cagas de originales, en un cd. Porque no es lo habitual, y yo quiero cambiar eso. Y la suerte es que hay grupos que confían en mí y me dan libertad creativa para hacerlo.
Me pasa igual con las bodas. Siempre las he rechazado, y las gente tiene una idea muy equivocada de la fotografía de boda. Yo respeto mucho a los fotógrafos de boda, porque me parece un curro enorme, de mucha responsabilidad, que tiene que salir bien SÍ o SÍ. En todo lo demás, te puedes permitir errores, pero ahí no. Y hace poco me ofrecieron hacer una, con total libertad creativa. No querían las típicas fotos (aunque al final siempre tienes que hacer alguna) y habían visto mis fotos, mis robados, y querían algo así, una mezcla de robados, con foto creativa, así que acepté. Y el resultado fue genial, nos gustó a todos. Bueno, hasta el punto de que a los pocos días, tenía 5 ofertas de boda de ese estilo de fotos, jaja… Así que, si me dejan hacer mi fotos, posiblemente haré más bodas.
Y más proyectos, pues estoy empezando a hacer videobooks para actores/actrices, que son casi casi mini-cortos de vídeo, sigo con los book de modelos, buf, muchas cosas… Ah, y los videoclips!, que me interesan mucho… y haré más.
TaP: Si alguien quisiera dedicarse a la fotografía, vivir de ello y tratar de hacer un hueco en estos momentos, ¿qué consejo le darías?. ¿Qué debería hacer y no hacer?. ¿Cómo debería comenzar?.
TM: No me atrevo a aconsejar, porque no sé cómo se hace ésto, aunque sé que es difícil y que es una suerte poder sacar pasta de tu pasión, así que no me atrevo. Pero a esas personas les diría mi frase favorita: ”Si dices que quieres ser astronauta, todo el mundo de ríe de tí, pero… HAY ASTRONAUTAS”
TaP: ¿Qué otros fotografos te llaman más la atención? ¿Podrías compartir con nosotros aquellas cosas que hayas visto por internet y que te hayan llamado la atención?
TM: Hum… como ya he dicho, soy un ignorante en este mundillo, al que acabo de llegar. No conozco casi ni a los “clásicos”, aparte de que tendría que ponerme a analizarlos desde mi visión de la fotografía para ver si realmente eran tan buenos, o es que era “lo único que había”. Como no conozco el tema, no puedo hablar de ello. Y es curioso, porque tampoco me interesa. Es curioso porque la fotografía ahora mismo es mi vida, pero no tengo interés en la historia de la fotografía. Jamás he revelado, jamás he disparado una réflex analógica (ni lo haré ). No quiero cambiar el tiempo que dedico a hacer fotos, por tiempo aprendiendo cosas que sólo me interesan como curiosidad.
Pero hay mucha gente MUY buena, gente que nos da millones de vueltas a cualquiera. El problema, es que son muchos. La facilidad de aprendizaje con las cámaras de hoy, y la gratuitidad casi total de hacer fotos hoy, ha provocado que mucha gente saque a la luz un talento oculto que ni siquiera sabía que tenía…
Podría decir algunos nombres de gente que considero muy buena, pero ¿para qué?; alguien que piense que yo soy muy bueno podría pensar; “si lo dice él, pues es que serán buenos”, y este mundillo ya está demasiado regido por unas pocas opiniones que muchos borregos siguen sin pensarlas por sí mismos. Sí, hay gente muy buena, y hay gente muy buena oculta, y gente a la luz que no es tan buena. Pero ésa es mi opinión, y cada uno debería formarse la suya propia, no simplemente creer la de otra persona…
La fotografía es arte, y aunque existan técnicas, al final el arte está sujeto a la interpretación. Una interpretación no es una Verdad Absoluta, sino una opinión. Así que si te dicen que eres muy bueno (como me han dicho algunas veces), no hagas mucho caso y sigue estrujándote la cabeza para hacer mejores fotos, porque puede que tan sólo sea una opinión. Y si te dicen que eres muy malo y deberías aprender más (como me han dicho algunas veces), no hagas mucho caso y sigue haciendo tus fotos, no amoldes tu estilo al gusto de los demás. Porque los demás es posible que tengan el gusto atrofiado o acostumbrado a otras cosas. No se puede apreciar un buen vino si acabas de comer chocolate. No se puede llegar a la conclusión de que un vino es malo, si acabas de comer chocolate. No puedes fiarte de una opinión, sea buena o mala, porque no sabes si esa persona “acaba de comer chocolate”. No, haz tus fotos, con tu propio baremo, y si han de gustar, lo harán algún día, y si no gustan nunca, por lo menos no has sido uno más del montón enorme de fotógrafos que hay.
TaP: Muchísimas gracias, Tony. Ha sido un placer.
TM: Un abrazo!
Más información sobre Tonymadrid:
Su Flickr: http://www.flickr.com/photos/tonymadrid/
Su Facebook: http://www.facebook.com/tonymadrid?ref=nf
Fotógrafos / Kike Pérez Colomer
Feb 7th
Siguiendo con nuestra serie de entrevistas a Fotógrafos, hoy para nosotros es un enorme placer descubriros la fotografía de Kike Pérez Colomer. La versatilidad de este artista para con sus fotos se traduce en una serie de escenas que nos dejan sin palabras. Autodidacta, apasionado y con miras hacia adelante en vez de recuerdos hacia atrás, nos habla con sinceridad y tranquilidad sobre como se puede ser un excelente fotógrafo … desde la humildad.
Trips and Pics: Cuéntanos algo sobre tí y sobre tu experiencia en la fotografía…
Kike Pérez Colomer: Pues tengo 29 años y soy de Vallada, un pueblo de València.
Mi experiencia en la fotografía es más bien tardía. Empecé sobré el 2005. Es cierto que entre mi familia y amigos, siempre había sido yo quien llevaba la cámara de fotos para documentar todo aquello que hacíamos, aunque no fue hasta el 2005, cuando me “emocioné” con esto de la fotografía y con captar escenas que fueran más allá del simple documento gráfico o testimonial.
Mi formación fue autodidacta, leyendo libros y navegando por la red. Luego, ya hice algún curso, aunque nada serio por ahora. Me gustaría hacer algún master o algún curso específico sobre reportaje social y fotografía documental. Últimamente también me està interesando la fotografía publicitaria y lo que se puede conseguir trabajando la luz de forma artificial en exteriores.
No me dedico en absoluto a esto, aunque de todos es sabido que en el tema BBC (Bodas Bautizos y Comuniones), si tienes una cámara grandota, puedes ganarte la vida… (Risas). Viendo mis fotos, sabréis que no es lo que pretendo conseguir, aunque en época de crisis, tendría que hacerlo…
La poca remuneración que he obtenido con este hobby, ha sido mediante exposiciones y sobre todo, con concursos de fotografía. Aunque este año, impartiré clases sobre fotografía básica y Photoshop en un par de Ayuntamientos. Teniendo en cuenta la cantidad de fotógrafos que existen hoy y su nivel, me considero muy afortunado.
Por cierto, soy maestro de Primaria (Risas).
TaP: Quizás sea una pregunta complicada para tí, pero si tuvieses que quedarte con una cámara, ¿cuál sería? Y sobre objetivos, ¿cuáles usas / desearías tener?.
KPC: Sí que es una pregunta complicada, porque el tema de las marcas es un tema que aborrezco… Desconozco como ha sido la situación años atrás, pero mi opinión es que hoy por hoy, todas las cámaras son iguales, en el aspecto de que no hay nada que puedas hacer con una marca, que no puedas hacer luego con otra (siempre que estén dentro de la misma gama). Al final de la corrida, todas tienen sus pros y sus contras. Por ejemplo, la mía es horrible en cuanto a ruido, pero hoy por hoy no me preocupa en exceso.
A mi equipo le pido fiabilidad, calidad óptica, rapidez de enfoque y robustez, y esto lo tengo. Sobre todo esto último, me ha salvado de algún que otro problema en más de una ocasión.
En mi equipo, dispongo de tres objetivos: Un “4×4” 24-120mm, una focal fija 100mm macro y un supertele 100-400mm, todos ellos muy luminosos y resistentes al polvo y al agua. Todo el rango de focales lo tengo cubierto. Por pedir algo, pediría los mismos objetivos todavía más luminosos y también un superangular (no un ojo de pez), para terminar de “redondear” el rango de focales.
TaP. ¿Cuáles son tus fotos favoritas de entre todas las que has publicado?
KPC: Eso es una pregunta muy subjetiva… Disparo mucho y cribo mucho hasta publicar alguna foto… Todas las que podéis ver en mi web (www.hein-rich.com) son mis favoritas.
TaP. ¿Qué trabajos de otros fotógrafos han podido llamarte la atención ultimamente?
KPC: Aunque luego no me acuerde de sus nombres, me gusta navegar mucho por la red buscando a nuevos fotógrafos y analizar sus trabajos, es otra forma de aprender y sobre todo, de estar al dia. Suerte que cuando encuentro a alguien que me gusta, lo anoto en mi blog (www.hein-rich.blogspot.com)…
Ahora mismo, me viene a la cabeza el trabajo de un jovencísimo fotógrafo: Joey Lawrence, que descubrí en el Magazine de El País Semanal.
TaP: ¿En cuántos países has estado? ¿Cuáles son tus próximos planes de viajes?
KPC: He estado en varios países, viajando de varias formas… Unos me consideran muy viajero. También es algo subjetivo, todo depende de con quien me compares….
Yo opino que he perdido mucho el tiempo desde los 18 años… Podría haber viajado mucho más (Risas).
Este año será menos movidito que los anteriores, aunque tengo planeado ir a Berlín, hacer por tercera vez alguna variante del Camino de Santiago y también ir a visitar una amiga a Santiago de Chile. Pero bueno… eso está por llegar….
TaP: ¿Qué te inspira a la hora de hacer una fotografía?
KPC: Me gusta captar la esencia del momento. Creo que es algo que debería inspirar a todo fotógrafo. No me considero vanguardista en este aspecto. Me inspira lo que a todos: hacer una gran fotografía. Si bien, unos lo hacen mejor que otros, por saber combinar un poco de todo… con gusto.
A mí me obsesiona de sobremanera buscar la composición perfecta en el instante preciso. Por eso, intento adelantarme a la situación, imaginarme como va a ser la foto que quiero hacer, o donde debería colocarme para hacerla, o ir más allà incluso e imaginarme como voy a procesar la foto mucho antes de darle al obturador….
Me gusta jugar con los puntos de vista, las dualidades dentro de una misma foto, los detalles originales, ver la belleza donde aparentemente no la hay, buscar LA MIRADA de alguien de entre las miradas restantes… y robarles el alma (Risas)
También quería añadir que siempre que puedo, intento realizar fotografias de denuncia, donde pretendo reflejar los aspectos negativos o menos favorecidos, con el fin de concienciar al observador y lograr una vision mas global y real del contexto fotografiado.
TAP: Si alguien estuviese comenzando, ¿qué consejo le darías para llegar a ser tan buen fotógrafo como tu?
KPC: Le aconsejaría que leyera mucho sobre técnica y composición, le aconsejaría buenos objetivos antes que un buen cuerpo y también que aprendiera a ser crítico, sobre todo con uno mismo, pero que no dejase de hacer lo que le dictara el corazón…
Que no se obsesionen y que se olviden de falsos mitos fotográficos, como el de disparar siempre en manual, que solo puedes hacer buenas fotos si viajas a lugares de ensueño… y cosas por el estilo. En mi caso, conté con la ayuda de Fran Obrer, el cual me enseñó lo que no esta en los libros.
TaP: Muchas gracias, Kike.
KPC: Gracias a vosotros.
Más información sobre Kike Pérez Colomer.
Web: www.hein-rich.com
blog: www.hein-rich.blogspot.com
flickr: www.flickr.com/fotoasbirlaor
currículum artístico: www.krop.com/heinrich/resume/
Fotógrafos / Zeynep Kanra
Jan 20th
Hoy os traemos una entrevista especial. Desde que nos planteamos realizar entrevistas a fotógrafos, siempre pensamos en profesionales consagrados ya cuyo trabao fuese reconocido por gran parte de nuestros lectores. Sin embargo, tras ver muchos trabajos disponibles en webs o galerías online como Flickr, nos dimos cuenta de que esa postura nos autorestringía y nos avocaba a perder la oportunidad de mostraros trabajos de extraordinaria calidad. Por ello, abrimos el abanico a gente profesional / no profesional, conocidos o no, pero cuyos trabajos sean de excelente calidad. Por todo ello, hoy comenzamos con una revisión del trabajo de Zeynep Kanra, una excelente fotógrafa que nos impresionó desde el primer momento en el que vimos sus fotografías. Esperamos que sus palabras os enriquezcan tanto como nos han enriquecido a nosotros.
Trips And Pics: Cuéntanos algo sobre tí y sobre tu experiencia en la fotografía…
Zeynep: Me llamo Zeynep Kanra y trabajo en la oficina legal de Istanbul (Turquía). Estudié Biología en la universidad, donde comencé mis estudios de fotografía (hace ya unos 10 años). Desde ese momento, entendí que la fotografía me ayudaba a expresarme mejor y hacer que los demás me entendiesen en la manera en la que me gustaba ser entendida. No soy fotógrafa profesional, pero varias de mis fotos han sido utilizadas en los libros de Maureen Freely, así como en varias revistas de viajes.
TaP: Quizás sea una pregunta complicada para tí, pero si tuvieses que quedarte con una cámara, ¿cuál sería?
Z: La verdad es que primero comencé a hacer fotos con una pequeña cámara Fuji, pero posteriormente comencé a usar Canon y desde hace ocho años no he utilizado otra. Mi cámara favorita es la Canon EOS 5D Mark II, el último modelo de la 5D.
TaP: ¿Cuáles son tus fotos favoritas de entre todas las que has publicado?
Serían estas tres:
Foto tomada en uno de mis viajes a Marraketch, Marruecos.
Foto tomada en en el Noreste de Turquía.
Foto tomada en en el Este de Turquía.
Como podéis ver, soy una adicta a los retratos y los rostros … Siempre que me hacen esta pregunta respondo que no me es nada sencillo hacer una selección de mis propias fotos, porque cada una es especial para mí. Pero sí destacaría que, en la que hice en Marrakech, adoro la forma en la que han quedado los colores y ese aroma a especias que tiene … Las otras dos, me hacen retroceder a los momentos en los que visité esos sitios y revivo los momentos que pasé allí. Mirando mis fotos, muchas veces siento que son imágenes vivas …
TaP: Viendo tus fotografías, da la sensación de que eres una gran viajera. ¿En cuántos países has estado? ¿Dónde tienes pensado ir en el futuro?
Z: Es cierto que he estado en muchos países. Podría nombrar Bhutan, Tibet, China, Tailandia, India, Nepal y muchos países de Europa. De todos ellos, el sitio que me tiene enamorada es India, sitio que he visitado en numerosas ocasiones.
En el futuro, me gustaría ir a Africa y ya tengo una lista preparada de sitios en los que no he estado nunca. De entre ellos, destacaría ir a Pakistan. Ojalá se cumpla!
TaP: ¿Qué fotografías te han gustado de entre las que has visto por ahí? ¿Cuáles nos recomiendas ver?
Z: Me gusta muchísimo el trabajo de Eric Lafforgue, persona a la que admiro. Por otro lado, también me gusta mucho la fotografía de Jim Skea.
TaP: ¿Qué consejo le darías a alguien a la hora de comprar una cámara?
Z: Le diría que la cámara no es importante. Es el ojo el que realmente importa. De modo que le diría que se comprase cualquier cámara que le parezca bien. (Nota: esta respuesta parece ser ya un clásico de nuestras entrevistas ).
TaP: ¿Como consigues crear esa atmósfera y tonalidades tan fantásticos en tus fotografías?
Z: Utilizo Adobe Lightroom para procesar mis fotos y la verdad es que se lo recomiendo a todo el mundo. Photoshop es demasiado complicado para mí, por lo que siempre me he decantado por LightRoom, especialmente por el acabado que da a la luz y los colores.
Todas las fotografías son © de Zeynep Kanra y han sido tomadas bajo permiso de su cuenta de Flickr.
TaP: ¿Qué suele inspirarte a la hora de elegir un tema para componer una fotografía?
Z: El alma misma. Rostros, ojos, almas … todo vale. Al final, todo se trata de compartir la historia que vives con los demás …
TaP: Muchas gracias, Zeynep. Te deseamos mucha suerte con todo.
Z: Gracias a vosotros.
Más información sobre Zeynep Kanra:
Web: www.zeynepinyeri.com
Cuenta de Flickr: http://www.flickr.com/photos/zeynepk/
Facebook: http://www.facebook.com/profile.php?id=624498654
Otra entrevista a Zeynep: http://www.flickr.com/groups/spotlight_seven/discuss/72157604260266497/
Alemania / Berlin / Helmut Newton Foundation
Jan 10th
Un grande entre los grandes. Un emperador de la fotografía. Alguien que se decidió a reinventar el glamour y la forma de captar la personalidad de las personas a través de una cámara. Ese era Helmut Newton.
Helmut Neustädter (posteriormente se cambiaría su apellido por el de Newton), nació como judío en una Alemania en la que las ideas nazis veían sus primeros bostezos. Viendo que nada positivo le esperaba en un pais al que ya no reconocía y que no quería a la gente como él, tras la noche de los cristales rotos, emigró lejos de sus fronteras: sus padres pusieron rumbo a Chile mientras que Helmut, con ansias de ver mundo y con algunos conocimientos de fotografía a sus espaldas (había sido ayudante de la fotografa Else Neulander Simon) decidió navegar hasta China. En Singapur hizo un alto en su camino y comenzó a trabajar como reportero para el diario Straits Times. En los meses posteriores, un frenesí de acontecimientos le llevaron a ser expatriado por las autoridades inglesas hasta Australia, detenido allí, internado en un campo de prisioneros, liberado, contratado en una frutería, enrolado a la fuerza en el ejército australiano y designado conductor de transporte militar pesado hasta el final de la II Guerra Mundial. Todo en sólo en 3 años. Por sus servicios en el ejército, se le otorgó la nacionalidad australiana y con ello, la posibilidad de cambiar su apellido, adoptando el de Newton.
A partir de ahí, abrió su primer estudio de fotografía en 1946 (Sydney) y, desde entonces, todo fue un ascenso meteórico hacia el olimpo de la fotografía. Vivir en Paris, Montecarlo, New York, trabajar para Vogue, Elle, y ser idolatrado por los grandes modistos de Paris, se convirtió en su día a día. Centrado en el erotismo, sus gigantescos desnudos (1980) y una estética machista y sadomasoquista, crearon una forma de ver el mundo que ha sido explotada y desarrollada por muchos otros fotógrafos de hoy en día. La mujer de Helmut Newton era un objeto de disfrute y belleza en sí. Su cuerpo, sus curvas y las inagotables sensaciones y situaciones que podía llegar a generar, eran temas frecuentes de sus sesiones. Hombres multimillonarios que se abandonan a los placeres más básicos, al erotismo y dejando atrás sus imágenes sociales para adentrarse (y disfrutar en extremo) del mundo de los sentidos, el vouyerismo y lo prohibido.
Fotografía © Gaga Nielsen.
Enamorado de su pais, trató de no perder contacto con sus orgullosas raices, por lo que nunca le faltó tiempo para cultivar profusamente su relación con Alemania. Fruto de este amor, en 1980 cedió un gigantesco archivo fotográfico a la Stiftung Preußischer Kulturbesitz, la cual lo usó como base para la Helmut Newton Foundation, organización creada para preservar la memoria y obra de Helmut Newton y cuya sede es el museo del mismo nombre.
Una visita a dicho edificio constituye en adentrarse en la mente del fotógrafo. De modo que, por primera vez en Tris And Pics, os aconsejamos que dejéis tranquilamente vuestro equipo fotográfico en el ropero y disfruteis al máximo de dos plantas repletas de fotografías y reseñas del autor. En la parte baja, se puede encontrar la exposición permanente, más personal sobre la vida del fotógrafo. La parte superior está reservada para exposiciones itinerantes sobre el trabajo que llevó a cabo (especialmente en su última etapa) y para exposiciones de nuevos talentos, cuyo estilo y temática es afín al de Newton.
En definitiva, una visita evangelizadora que abre los ojos y sentidos de aquellos visitantes que se atreven a dejarse seducir por la mente de un genio y el cuerpo de aquellas que posaron para él.
Fotografía © Helmut Newton Foundation.
Más información sobre la Helmut Newton Foundation:
Dirección: jebensstrasse 2, Berlín.
Horarios: Martes a domingo: de 10h a 18h. Jueves, de 10h a 22h.
Coste de la entrada: 8 €
Fotógrafos / Video / Saman Keshavarz
Jan 8th
Admiro a Saman Keshavarz desde que vi su magnífico vídeo Luv Deluxe, que había dirigido para el grupo de música electrónica Cinnamon Chasers. Este joven iraní (de nacimiento y norteamericano de adopción) aglutina tantísimo talento en sus 23 años que casi ruboriza ver cómo genera sus ideas de manera espontánea, como habla de su proceso creativo desde que tiene una idea hasta que lo transforma en vídeo y como, con escasos medios y mucha imaginación, se pueden crear obras maestras (como su vídeo Luv Deluxe).
Admirados por su trabajo (del que somos absolutamente fans), nos pusimos en contacto con él y hemos encontrado a una persona cercana, brillante, amigable y que habla con pasión de una afición de la que ha hecho su profesión. Habla de cómo ama la manera de hacer cine convencional y de las posibilidades que ve en las cámaras DSRL. Por consiguiente, estamos encantados de haceros llegar la entrevista que nos concedió para Trips And Pics y en la que os mostramos sus ideas y planes presentes y futuros.
Como carta de presentación, que mejor que comenzar con su más renombrado trabajo:
Cinnamon Chasers – Luv Deluxe (Music Video) from Saman Keshavarz on Vimeo.
TripsAndPics: ¿Quién es Saman Keshavarz? Cuéntanos un poco sobre tí…
Saman Keshavarz: Nací en Tehran, Irán, en el seno de una familia de clase media. En 1988, mis padres se mudaron a vivir a Estados Unidos, cuando yo contaba sólo con dos años de edad. Mi infancia fue normal, creciendo en una familia de padres felizmente casados, muchos juguetes y gran cantidad de videojuegos … No obstante, me dí cuenta de que a veces no encajaba muy bien, por lo que desde el principio tuve que esforzarme muchísimo. Solía hablar mucho (a veces hasta llegar a meterme en líos) y en ocasión incluso llegué a ser expulsado temporalmente de la escuela por hacer cosas realmente raras (como orinar en el patio del recreo cuando tenía 9 años).
Comencé a meterme en el mundo del cine tras ver la película Blade Runner (Versión del director) en HBO. Desde ese momento, me apasionó la idea de tomar la cámara de mis padres y comenzar a fotografiar todo lo que me interesaba, lo cual hizo que mis padres se volviesen casi locos, ya que en muchas ocasiones mis padres revelaban sus propias fotos y entre ellas aparecían infinidad de imágenes mías de cosas extrañas, como rocas o pájaros muertos.
No fue hasta que llegué al instituto cuando comencé a desarrollar mis primeras ideas con un toque más narrativo por medio de pequeñas películas. Al principio tan sólo trataba de imitar escenas de películas que me habían sorprendido, pero siempre acababan siendo terribles . Pero ello hizo que me empezasen a gustar distintos tipos de películas … vídeos musicales, películas. Sobre todo, intentaba ver películas de distintos géneros, pero al final, casi todas acababan gustándome, excepto las películas de payasadas y comedias románticas. La verdad es que nunca me gustaron ese tipo de películas… quizás por que tampoco soy una persona romántica.
Cuando estaba en la universidad, decidí cambiarme a la Universidad de Artes y Diseño en Pasadena, California, donde comencé a refinarme y a eliminar aquellas minucias que no me gustaban de mi estilo. Considero que aún tengo algo de eso, pero normalmente soy capaz de enderezar el rumbo a tiempo.
Grabé algunos vídeos promocionales para familias ricas o clientes que buscaban trabajos de muy bajo coste — con los que logré hacer algo de dinero y ponerme en contacto por primera vez con el mundo del trabajo, aunque no me gusta mostrar mucho esos trabajos, pues están llenos de trucos de cámara y similares. Ello me hizo darme cuenta que necesitaba contar historias o, al menos, proporcionar experiencias atmosféricas únicas para cada uno de esos trabajos cinematográficos, si quería destacar y ser, al menos, interesante y relevante.
TaP: Háblanos sobre aquellos trabajos que más te hayan llamado la atención últimamente y porqué te han gustado.
S.K.: La verdad es que es una pregunta difícil de contestar. Lo cierto es que este año ha habido bastantes cosas que han sido muy virales en Internet…
De todos modos, si tuviese que quedarme con algo podría decirte que el anuncio de travelling de Phillips, en el que aparecían unos ladrones disfradazos de payasos. Disfruté mucho sobre la técnica usada y cómo respiraba la esencia de películas como El Caballero Oscuro o Matrix en cuanto a su estética y atmósfera.
También me han impresionado muchos de los trabajos de publicidad de Tom Kuntz, como el anuncio Pinata, para la marca Skittles. Otro trabajo suyo que me gustó mucho fue su vídeo para el grupo LCD Soundsystem… estaba lleno de emoción y subrealismo.
Me encantó anuncio de Toshiba para el Reino Unido, aunque me alucinó descubrir que costó 3 millones de dólares :/
Por último, destacaría el vídeo Wrong del grupo Depeche Mode, dirigido por Patrick Daughters, el cual es fantástico.
La verdad es que este año no he podido emplear todo el tiempo para navegar por Internet como me habría gustado debido a la carga de trabajo que he tenido, por lo que estoy convencido que me dejo muchos grandes trabajos en el tintero. En cualquier caso, suelo visitar de nuevo estos trabajos que he mencionado por su técnica y estilo.
TaP: En tus vídeos, da la impresión de que siempre trabajas con y para gente joven. ¿Existe alguna razón concreta para ello? ¿Te gustaría centrarte en el público joven?.
S.K.: Jajajaja … Cierto. Bueno, eso se debe a que siempre suelo tener a gente joven a mi entera disposición (sobre todo amigos). Pero es sólo una coincidencia.
Para el anuncio de Canon se trataba de dejar atrás los típicos anuncios aburridos y poco interesantes hechos hasta el momento que van destinados para gente aburrida. Por ello creo que la gente joven nos recuerda a todos que todo debería girar en torno a la diversión de sacar fotos.
En el caso de Luv Deluxe, la historia era una especie de Bonnie & Clyde moderno, si quieres mirarlo así, que giraba en torno a los arrepentimientos y sus consecuencias. Consecuentemente, debía tratar sobre gente joven.
Al final, en mis trabajos trato de mantener lo más posible la energía pura, ya que, aquellos que no pueden ser clasificados como la generación MTV, difícilmente podrán tomar mi trabajo como corriente. En cualquier caso, me gustan estos contrastes y, de hecho, mis próximos proyectos tratarán sobre (y como tratar) con gente más madura.
TaP: ¿Existe alguna razón para que imprimas esa sensación de vértigo y velocidad a tus obras?
S.K.: Sí. Yo lo resumiría en dos puntos:
1) Primero me aseguro de tengo toda la historia en mi cabeza y me cercioro de que acaba teniendo la velocidad que debería tener. En los dos trabajos que mencionado antes esto sucede de manera muy notoria. En el anuncio para Canon, traté de plasmar muchísima energía y diversión y en Luv Deluxe quise trasladar la sensación de memorias fragmentadas, como sucede en la realidad: nunca recuerdas historias completas, sino fragmentos.
2) En segundo lugar, muchos amigos y familiares me consideran como una persona hiperactiva e intensa cuando me ven hablar o pensar. Por consiguiente, creo que va un poco en mi naturaleza el disfrutar de aquellas cosas que suceden rápido. Sin embargo, creativamente quiero ser capaz de extenderme y hacer trabajos que sean justo lo contrario a esa rapidez, ya que me siento capaz de ello, pero, al ir justo en contra de mi naturaleza, me cuesan más.
TaP: En los dos vídeos que has mencionado, consideramos que hiciste un trabajo excepcional. ¿Dónde podemos encontrar más trabajos tuyos para que los lectores de Trips And Pics puedan seguirte?.
S.K.: La mayor parte de mis trabajos anteriores o fueron trabajos hechos en los años de universidad o fueron proyectos personales que me gusta mantener para mi a fin de recordarme hasta dónde he llegado y de dónde partí. Pero en mi blog siempre se podrán ver mis últimos trabajos. En cualquier caso, si la gente quiere ver más cosas sobre mi, pueden visitar mi canal en youtube y ver algunas cosas que hice durante mis años de universidad.
TaP: ¿De dónde sacas las ideas para esos guiones tan creativos? ¿Son ideas propias?
S.K.: Me considero como un soñador de día. Desde que tengo cinco años me gusta imaginar con escenarios y jugar con ellos en mi cabeza, ya sean intensos, oscuros, divertidos o emocionales.
Desde que comencé a madurar tras la adolescencia, aprendí a canalizar mis frustraciones, disfrutes y soledades a través de mis sueños y pensamientos… y cuando estos me tocan, asegurarme de que acaban desembocando en una buena idea, varias ideas o al menos, en el camino para serlo. Desde ahí, presento mis ideas a mis mejores amigos o a ABSOLUTOS desconocidos … ello me garantiza el no ser pretencioso y así, acabo haciendo algo sólo si creo que es muy interesante – JEJEJEJE
De todos modos, al final todo esto sólo puedo suponerlo. Es muy difícil encontrar el camino hacia la creatividad, pero creo que cuanto más hago esto y más practico haciéndolo, al final me acaba resultando más sencillo. Los momentos clave en mi proceso creativo me surgen cuando conduzco, paseo, oigo música mientras miro al techo o cuando me ducho.
Si, he de reconocer que trabajo bastante con un guionista. Es mi mejor amigo y hemos trabajo muy duro los últimos tres años. Cuando me surge una idea y creo que la tengo madurada, le pregunto qué piensa sobre ella, veo qué le gusta y que no y, como en una terapia de grupo, la analizamos adelante y atrás hasta que pensamos que queda interesante y tenemos la sensación de que a la gente le gustará y se apasionarán por ella.
TaP: Parece que la fotografía es muy importante en tus vídeos. ¿Trabajas con algún director de fotografía o prefieres encargarte de ello tu mismo?.
S.K.: Efectivamente, la fotografía en MUY importante para mí. Al principio, solía grabar e iluminar mis obras, pero, desde que comencé a realizar creaciones más cercanas a la narración, con gran cantidad de coreografía y estructuras complejas … me vi obligado a delegar parte de la carga de trabajo en personas en las que confío, que son capaces de llevar a cabo aquello que tengo en la cabeza y que adicionalmente son capaces de añadir algo más que mejora aún más el trabajo.
Para el anuncio de Canon, sabía de antemano el tipo de energía vibrante y frenética que buscaba … inclusive con el color de la imagen y las ropas. Se trataba de convencer a un director de fotografía no sólo de darme aquello que yo creía apropiado para el anuncio, sino de aportar su propia sensibilidad también.
Luv Deluxe fue una historia diferente por completo. Sabía que casi no había presupuesto para el vídeo por lo que tuve que idear algo realmente interesante Y atractivo (en cuanto a la fotografía) para el vídeo. De modo que decidí utilizar eso como valor diferencial y, a partir de ahí, ser conscientes de que no podríamos iluminar cada escenario con lo que me puse a buscar gente que tuviesen mucha experiencia utilizando las cámaras que íbamos a usar … especialmente aquellos a los que les gustaba trabajar de forma imaginativa y con pocos recursos. De modo que desde esa experiencia, creamos una fuerte conexión. Podía decirles “quiero ver esto y esto otro y esto más es muy importante… y ellos trasladaban eso al uso de la cámara. En ocasiones, les decía cosas como “quiero el sol detrás de ella, de modo que deslumbre su cara y no podamos verla”, o “quiero que ella esté totalmente iluminada”… y nos poníamos a ello. Hubo bastantes discusiones, pero creo que todos los buenos vídeos necesitan de ello
CANON Commercial – Freeze Tag from Saman Keshavarz on Vimeo.
NOTA: El vídeo Luv Deluxe fue grabado con una Canon 5D Mark II.
TaP: Saman, sabemos que puede ser una pregunta difícil, pero si tuvieses que elegir una sóla cámara con la que grabar para siempre, ¿cuál sería?.
S.K.: Efectivamente, es una pregunta muy difícil de contestar. Me encantan las cámaras de cine, pero me temo que que este formato sólo caerá dentro de los gustos de los directores de grandes películas… Sólo he podido rodar con película analógica en muy contadas ocasiones y creo que aporta el mejor aspecto a la imagen que se captura y que aporta una cantidad de contrastes e información que el resto, pero el mundo digital avanza de manera más fuerte y eficiente que lo que ha hecho el analógico. Mi relación con el mundo digital es muy variado ya que permite a una gran cantidad de gente el poder hacer sus propias películas. Pero al mismo tiempo, aumenta la competitividad e incluso puede llegar a crear la idea en la gente de que lo amateur es profesional. Me gusta que la gente lo haga por diversión, pero me temo que ello nos llevará a muchos directores al paro en los próximos 10 años.
Hoy en día, ninguna cámara digital es capaz de hacer todo lo que yo querría, pero creo que las cámaras DSLR que he usado hasta el momento son las que más se aproximan. El vídeo musical de Luv Deluxe y algunas partes del anuncio de Canon fueron filmadas con una Canon 5D Mark II y debo decir que he acabado realmente satisfecho con el resultado final en cuando a calidad. La única pega que le pongo a las cámaras DSLR es que necesitan de estabilizadores con ruedas, lo cual limita mucho la flexibilidad y el movimiento que has de aportar a la imagen. Por tanto, creo que sólo los que sean verdaderamente entusiastas de este tipo de cámaras aceptarán trabajar de este modo a fin de exprimirlas al máximo y lograr los resultados que quieren. Por otro lado, cuando grabas con este tipo de cámaras, el color ROJO queda muy exageró y no consigue realmente una resolución 4k, y los Génesis y Viper’s son demasiado caros e irrelevantes para ser usados habitualmente en producciones de presupuestos medios o bajos.
De cualquier forma, mucho me temo que el cine tal y como lo concebimos hoy en día será, desafortunadamente, demasiado incómodo y una rareza dentro de muy poco.
TaP: ¿En qué trabajas actualmente?
S.K.: Estoy trabajando con varios músicos en varios vídeos musicales. No puedo mencionar nombres ya que son vídeos que se están produciendo ahora mismo. También planeo trabajar en un par de anuncios para grandes compañías de fotografía digital que verá la luz el año que viene.
En tanto que la propuestas para vídeos musicales sigan llegando, podréis esperar más trabajos del estilo de Luv Deluxe, llenos de energía y honestidad.
TaP: Por último, ¿cuál sería el consejo que le darías a una persona que coge su cámara por primera vez para hacer un vídeo?
S.K.: Jajajaja … un consejo mio. No sé si soy lo suficientemente sabio.
Le diría que lo más importante de todo, antes que sucapacidad, experiencia o técnica usando la cámara es asegurarse que uno tiene algo que decir y que ello es MUY importante para tí. Ni se os ocurra pensar en hacer algo únicamente basado en el hecho de que puede ser chulo o entretenido para la gente. La honestidad siempre reluce y cada uno de nosotros tiene algo que brillará de cara a los demás si lo contamos de manera sencilla y honesta.
Ese es mi mejor “consejo”.
TaP: Muchas gracias Saman
S.L.: Ha sido un placer
Más información sobre Saman Keshavarz:
Su Blog: http://samankeshavarz.blogspot.com/
Su canal en Vimeo: http://www.vimeo.com/samankeshavarz
Su cuenta en My Space: http://www.myspace.com/saman_keshavarz