_Fotografía
Historia de una foto
Mar 22nd
Steve McCurry ha sido, desde hace muchísimos años, uno de los fotógrafos más prestigiosos de la agencia Magnum. Durante su carrera, fue una viajero incansable, especialmente por países de Oriente Medio y África, donde cubrió, como reportero de guerra muchos de los conflictos que sucedieron allí. Estas navidades, tuve oportunidad de ver una exposición de este fotógrafo en Berlín y, si tenéis ocasión, os recomiendo que invirtáis un poco de tiempo en descubrir su obra.
Sin embargo, es posible que una de las historias que más frecuentemente vengan a la cabeza cuando se habla de este fotógrafo es la historia de la niña pastún Sharbat Gula. La historia en sí es fascinante y me gustaría compartirla con vosotros, puesto que refleja claramente la verdadera pasión de McCurry por la fotografía. En 1984 fue enviado a Afganistan por Magnum para cubrir el conflicto humano tras la invasión del país por parte de la URSS. La invasión provocó mareas de refugiados que huyeron hacia los países cercanos y, sobre todo, a Pakistan, donde se establecieron varios campos de refugiados. Fue allí donde McCurry fotografió a una enigmática niña de 12 años llamada Sharbat Gula. Su mirada profunda, su gesto de angustia en la cara y el contraste de su piel sucia con las ropas crearon un contraste magnífico y, por ello, la fotografía (y todo el reportaje) fue comprada por National Geografic para su número de junio de 1985.
Portada de National Geographic, Junio 1985.
Fotografía original de Steve McCurry.
Inmediatamente, la fotografía tuvo un impacto mundial y fue galardonada con numerosos reconocimientos. Sin embargo, en aquel entonces nadie sabía el nombre de la chica, por lo que era conocida simplemente como la niña afgana. La foto volvió a la portada de la revista en una edición especial en noviembre de 2001. Tal fue la repercusión y la fama que esta foto le generó a McCurry, que decidió buscar de nuevo a la chica afgana a fin de poder hacerle un reportaje más extenso y continuar un historia que había comenzado 17 años antes. Durante los años 1990, intentó en varias ocasiones dar con la chica pero sin éxito alguno. Fue entonces en 2002 cuando ofreció el reportaje ala revista National Geographic, la cual estuvo encantada de financiar el reencuentro del fotógrafo con la chica a cambio de la exclusividad en el reportaje.
Tras numerosas investigaciones (especialmente con antiguos residentes en el campo de refugiados donde Sharbat estuvo internada, logró dar con ella en una remota región de Afganistan, siendo ya una mujer casada de 30 años y con 3 hijos. Como era de esperar, aceptó posar para el reportaje y completar la historia. Este hecho, de nuevo fue un auténtico éxito para National geographic, el cual no sólo escribió un extenso artículo sobre la historia en 2003, sino que llegó a rodar un documental llamado Niña desaparecida: misterio resuelto que también alcanzó gran popularidad.
Fotografía de 2002, Steve McCurry.
Tal era él éxito obtenido con esta historia, que finalmente, National Geographic decidió emplear parte de los beneficios obtenidos en la creación de la Fundación para la ayuda de Mujeres Afganas, una organización benéfica de ayuda en la educación de las mujeres afganas que, a partir de 2008, amplió su ámbito de actuación para ayudar también a los niños, renombrándose como Fundación de ayuda a los Niños afganos.
Una historia fascinante de un fotógrafo fascinante.
Exprime tu creatividad
Mar 21st
Hace años, cuando comencé a interesarme por la fotografía, solía intentar “entrenar” mi ingenio a la hora de buscar composiciones o temas interesantes para mis fotos. Es bastante sencillo irse a un país fascinante, y quedarse embobado por las escenas que allí se ven. Consecuentemente, nuestra motivación aumentará y las fotos saldrán preciosas. Pero … ¿y que sucede con nuestro entorno más cercano? ¿qué pasa con esa calle por la que pasamos cada día? ¿Por esos barrios por los que podríamos andar casi con los ojos cerrados?. Ahí la cosa se complica, nuestra motivación disminuye y nuestro trabajo es más dificil. El ejercicio que solía hacer era el de ir a un sitio concreto y estar por espacio de una hora, sacando fotografías curiosas. El sitio ya lo conocía, los elementos también. De modo que el factor sorpesa / motivación desaparecía. Era en ese momento en el que tenía que poner mi mente a trabajar para obtener composiciones curiosas o jugar con los elementos de una escena. Entrenar el “ojo del fotografo”, como yo lo llamo. Pues bien, con gran alegría, he visto que esto que en principio podría parecer una tontería más de fotógrafo, parece que otras personas que también lo comparten. Por ejemplo, la revista Gizmodo por medio de sus Shooting challenges.



Los shooting challenges tratan temas concretos que son propuestos a la comunidad de usuarios para que ellos, con elementos tremendamente básicos, tengan que exprimir su creatividad y sacar buenas fotografías. No se trata de fotos complicadas inicialmente, sino de temáticas normales y cotidianas: colores monocromos, iluminación por la llama de una vela, etc … A partir de ahí, los resultados son realmente buenos. En España, lo único similar que conozco son los retos que la web Concursos de fotografía suele lanzar a los usuarios de su comunidad. Imagino que habrá bastantes más, pero estos son los que, a mi entender, son más relevantes…
Os animo desde aquí a que practiquéis este tipo de ejercicios, puesto que es ahí cuando uno exprimirá su creatividad para sacar buenas fotos de donde no las hay. Y una vez tengáis todo esto integrado … ¿qué no seréis capaces de hacer ante una buena escena en un excelente sitio?
Light Painting
Feb 21st
En el curso de fotografía que estoy haciendo en EFTI, estamos teniendo la oportunidad de ver cosas bastante curiosas. Entre ellas, destacaría el Light Painting, o pintura con luces. La técnica es tremendamente sencilla y da unos resultados increibles. Básicamente consiste en dejar la cámara fija en un trípode, disparar con largas exposiciones y usar entornos oscuros (lo que nos obligará a tirar con ISOs más o menos altos). A partir de ahí, todo queda en manos de la imaginación y de lo mucho que se quiera innovar.
Técnicamente, es bastante sencillo de acometer. Primero habrá que medir la escena para que el encuadre sea el adecuado, posteriormente, habrá que disponer de un disparador (para que la cámara no trepide) y, en función de la figura que queremos crear, habrá que calcular el tiempo de exposición por medio de la velocidad de obturación. Esto puede variar desde varios minutos, hasta media hora o incluso tres cuartos de hora (de ahí que necesitemos el disparador, puesto que tendremos que disparar en modo Bulb).
Quizás el mejor ejemplo de como obtener resultados magníficos por medio de esta fotografía lo encontremos en Twin Cities Brightest, una web en la que, además de mostrarnos sus obras, nos regalan unos vídeos en los que se explica cómo ha sido realizada cada una de las fotografía.
Sencillamente, maravilloso.


Fotografía © Twin Cities Brightest.
Video / Maravillas visuales
Feb 14th
Internet está lleno de maravillas visuales. Muchas de ellas vienen en forma de vídeo, el cual, últimamente está tratando de captar una estética fotográfica notable. Y este es un aspecto que me interesa cada vez más. Más que videos, parecen fotografías en movimiento. No hay argumentos potentes. No hay diálogos. No se cuentan historias. Son deleites visuales sin más. Este es un tema del que hablé largo y tendido con Saman Kashavarz en la reciente entrevista que le hice y me cometaba que posiblemente uno de los pasos más importantes que se están dando últimamente en el mundo del vídeo es el de trabajar cada vez con mejores directores de fotografia. Un 10 para él.
Os dejo a continuación varios trabajos que me han interesado mucho últimamente para que veais a lo que me refiero:
Alex Roman:
The Third & The Seventh from Alex Roman on Vimeo.
Alma Ha’rel:
Concubine – Beirut. from Alma Har’el on Vimeo.
Julien Mokrani:
Girls or Women ? n°1 – Aurelia (version 1) from Julien Mokrani on Vimeo.
Saman Kashavarz:
Cinnamon Chasers – Luv Deluxe (Music Video) from Saman Keshavarz on Vimeo.
Celebración de los 100 años de la Gran Vía
Feb 10th
Con motivo de nuestro reciente post sobre Gran Vía, hemos descubierto una curiosa actividad que se lanzó para conmemorar los 100 años de este sitio tan emblemático de Madrid. El pasado día 6 de febrero, el colectivo de fotografía Blankpaper decidió hacer una quedada para realizar una gran fotografía de la Gran Vía. Fosi Vegue, portavoz de Blankpaper, explica que la idea no es hacer una panorámica en el sentido “ortodoxo, es decir, un paisaje formado por diferentes imágenes individuales superpuestas para formar una nueva y única imagen”, sino algo “más anárquico” que capte el propio espíritu de la columna vertebral de la capital. “Básicamente, queremos montar un ‘cristo’ y hacer de esto una fiesta”. La mecánica es aparentemente sencilla. Alrededor de las 11,30 todo aquel que tenga una cámara de fotos está convocado en la plaza de Callao. Luego, a medida que vayan congregándose los participantes, se les repartirá un brazalete rojo con un número. “Sobre las 12,30 o las 13,00 formaremos una gran fila desde Plaza de España hasta Gran Vía con Alcalá. Cada uno de los participantes tendrá que hacerle una foto a lo que tenga en frente, nos dará su imagen, le daremos un certificado y luego lo combinaremos todo en un gran collage”.
Sin duda alguna, una excelente iniciativa y, desde Trips And Pics, seguiremos muy de cerca el resutado final.
ACTUALIZACIÓN:
Ya tenemos el resultado de la magnífica iniciativa de Blank Paper. Podéis verlo aquí: http://laescueladeblankpaper.blogspot.com/2010/02/la-gran-via-fue-tomada.html
Talleres Photoespaña 2010
Jan 31st
Soy un enamorado de PHotoEspaña. Desde hace años vengo visitando sus distintas exposiciones y puedo decir con satisfacción que el 100% de las veces que he ido a exposiciones suyas, he salido satisfecho. Un 10 a los organizadores.
Con la popularización del evento, las actividades que han surgido en torno a él han ido creciendo. En concreto los talleres suelen ser excelente ocasión de aprender de los más grandes. Fruto de ello, leemos en la web de PhotoEspaña que este año existen dos interesantísimos talleres. Desde el 25 al 28 de febrero se podrá acudir al Campus PHE Grandes Maestros con Juan Manuel Castro Prieto y Ricky Dávila. Me ha sorprendido gratamente la obra del segundo, puesto que, adicionalmente a la calidad indudable de su trabajo, también parece un viajero incansable
. Comenta PhotoEspaña:
PHotoEspaña y la Comunidad de Madrid, en colaboración con el Ayuntamiento de Alcalá de Henares a través de la Empresa Municipal Promoción de Alcalá, S.A., ofrecen a lo largo de todo el año una formación en fotografía y artes visuales mediante la organización de Campus PHE Comunidad de Madrid, los talleres y clases magistrales que se celebran en el Antiguo Hospital de Santa María la Rica de Alcalá de Henares.
En febrero se abre una nueva convocatoria de Campus PHE Grandes Maestros, los talleres monográficos que ofrecen la oportunidad de aprender y trabajar junto a destacados fotógrafos. En esta ocasión los talleres serán impartidos por: Juan Manuel Castro Prieto y Ricky Dávila.
Junto a los talleres se organizan las clases magistrales en las que los fotógrafos presentan y comentan su trayectoria en citas abiertas para todos los públicos.
Los talleres tendrán lugar del jueves 25 al domingo 28 de febrero de 2010 en el Antiguo Hospital de Santa María la Rica en Alcalá de Henares y la cuota de inscripción son 250 Euros.
La inscripción se puede realizar en el formulario de PHotoEspaña
Más información sobre PHotoEspaña


