_Fotografía
PhotoEspaña 2010 / Encubrimientos
Jul 20th
PHotoEspaña 2010 está llegando a su fín. Pese a que iré poniendo aquí las crónicas de las exposiciones que he visto (han sido casi todas las oficiales) pido disculpas por no haber publicado antes las crónicas de cada una de ellas … A veces los viajes hacen difícil compaginar todo …
Por medio de la exposición ‘Encubrimientos’, situada en la sede central del Instituto Cervantes, PhotoEspaña continúa con su afán de proyectarse más allá de las fronteras peninsulares, y por segundo año, ofrece exposición colectiva de los fotógrafos del otro lado del Atlántico. Con la colaboración de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo, diez autores latinoamericanos se reúnen en España para ofrecer a los visitantes del festival las nuevas tendencias y miradas de la fotografía y el vídeo latinoamericanos. Por medio de casi 60 fotografías, situadas en varios soportes y con varias temáticas en función del país al que representan, desde cada fotografía se exponen diversas realidades y temáticas que están de rabiosa actualidad en el continnente americano. Así, se podrán encontrar:
- La sección “Súper rubias”, de Andrea Aragón, una mirada al mito de las mujeres rubias en Guatemala que se detiene a observar cómo el color de cabello puede hacerte subir o bajar peldaños en la escala social.
- Andrés Asturias, también guatemalteco, expone su visión de Playa del Puerto, en San José, y de Coney Island, en Nueva York, lugares convertidos en reliquias de un tiempo mejor.
- João Castilho habla del sertão brasileño en su colección “Remolinos”, una región brasileña en la que las condiciones de vida son muy duras.
- “Politicians“, del colectivo carioca Cia de Foto ofrece tres puntos de vista de los mismos actos durante la campaña electoral en las elecciones de São Paulo.
- El argentino Sebastián Friedman expone el concepto de familia en forma de dípticos en su sección “Souvenir”.
- Su compatriota Alejandro Lipszyc ofrece en la colección “Emigrantes” la última foto de aquellos que abandonan su hogar para emigrar a otro lugar.
- Gerardo Repetto, también de Argentina, reflexiona en “Heliografías” sobre la austeridad tecnológica utilizando la técnica del mismo nombre: fotografías por proyección directa de la sombra sobre papel heliográfico, inestable y ya en desuso.
- La ecuatoriana María Teresa Ponce utiliza un oleoducto como nexo de unión y elemento común entre sus fotografías de paisajes venezolanos, ecuatorianos y argentinos.
- Cinthya Soto, de Costa Rica, comparte su pensamiento sobre la inmediatez del día a día en su colección “Pictografías”.
- Por último, Arelí Vargas reconstruye en “Axiomas inevitables” una serie de lugares -ficticios o no- a partir de cartas póstumas publicadas en un estudio sobre el suicidio.
La verdad es que me sorprendió la calidad de las fotografías y lo cuidado de se presentación. Otras exposiciones de PhotoEspaña han dado poco brillo a la presentación, confiando en la calidad de las obras y ese ha sido un gran fallo, ya que acaba desmereciendo la obra.
Animaos a visitarla puesto que este fin de semana ya termina PhotoEspaña.. hasta el año 2011
La mejor fotografía de rock de todos los tiempos
Jul 10th
¿Cuál es la mejor fotografía de rock de todos los tiempos? De entre las miles y miles de fotos que se hacen cada día en el mundo focalizadas exclusivamente en la música… ¿cuál es la mejor?. Parece ser que existe cierto consenso desde siempre en que la fotografía que merece tal honor es aquella que fue sacada por la fotógrafa Pennie Smith al bajista Paul Simonon del grupo The Clash el 21 de septiembre de 1979 cuando daban un concierto en el Palladium de Nueva York. Tal es la plasticidad del movimiento, lo emblemático de su gesto y, sobre todo, que se identifica plenamente con la estética y los principios del punk más ácido, que ha sido reconocida como la imagen emblema del punk y, por ende, se considerada como la mejor foto de la historia del rock.
Para llegar a tan prestigioso rango, la revista británica Q magazine realizó un sondeo entre todos sus lectores buscando la imagen, de entre los millones que existían, que debía ser considerada como la mejor. Adicionalmente, para aportar más prestigio aún, se seleccionó a los 100 mejores cronistas musicales y fotógrafos de música para participar también. La imagen ganó indiscutiblemente. La imagen no desconocida para el gran público, ya que los incondicionales del grupo ya habían podido disfrutarla como portada del disco London Calling.
Tal fue el éxito de la designación por parte de Q magazine, que tanto la guitarra como el disco original fueron comprados para ser expuestos para siempre en el en el Museo del Salón de la Fama del Rock and Roll, en Cleveland, Ohio, USA.
Como todo, es bastante opinable, pero, al fin y al cabo, es una foto excelente, no técnicamente, pero si en su mensaje.
Amanecer / Atardecer
Jul 6th
Es, sin duda alguna, mi momento favorito del día. Durante unos minutos, todo a tu alrededor estalla en colores, los rayos se definen sobre la oscuridad del entorno y cada uno de los elementos de la escena que retratas, comienzan a tener sombras curiosas y formas insospechadas. El naranja es el color predominante y lo magnífico de todo es que puedes estar seguro de que cada fotografía que saques será casi única, puesto que si tratas de sacar la misma escena cinco minutos después, todo ha cambiado: luz, reflejos, colores …
Os dejo aquí una selección de los amaneceres / atardeceres que más me gustan de entre los que he tenido la suerte de fotografiar.
Nuevo diseño de Flickr.com
Jun 24th
A veces, suscribirse a los programas de betatesters de algunas webs tiene la recompensa de poder ver en primicia las ideas que están cociendo. En este caso, hace un tiempo pude ver el nuevo diseño de Flickr y hoy ya lo puedo contar. La verdad es que me sorprendió bastante por la limpieza y la simplificación que quieren conseguir.
Las novedades que presenta este nuevo diseño son varias (algunas me gustan y otras no):
1) Posibilidad de ver las fotos más grandes por medio de un light-box. Mal. Las foto se ve más grande, pero al verla, te quita la multitarea así como poder ver otra información de la web. El fondo negro del light-box, eso sí, embellece.
2) Navegación superior. Bien. Una función que antes existía, pero que ahora es más accesible.
3) Geoposicionamiento automático de la foto así como estadísticas más a la vista. Bien!!!. Algo que a todos nos suele interesar bastante es la popularidad que alcanzan nuestras fotos. Ahora, la información está mucho más agrupada y en la parte superior. Con respecto al geoposicionamiento automático, ahora es mucho más sencillo de usar. Y por cierto, a Trips And Pics le va a venir de perlas …
4) Favoritos, comentarios … Bien. Al estilo de los nuevos botones de Youtube, las acciones más recurrentes están están ahora en la parte superior izquierda de cada foto.
5) Fotos más grandes. Bien / Mal. Para mi gusto, ahora el tamaño por defecto es excesivo, aunque puedes adaptarlo al tamaño que quieras. En cualquier caso, aunque no me termine de acostumbrar a él, la verdad es que tiene todo el sentido. Al fin y al cabo, flickr es una web de y para fotografías, no?
Ale, a disfrutarla!
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PhotoEspaña 2010 / Harold Edgerton
Jun 7th
¿Puede congelarse un instante exacto? Esta pregunta fue la verdadera obsesion de Harold Edgerton durante sus 86 años de vida. Todos y cada uno de los días de su carrera profesional así como todos y cada uno de los trabajos que realizó fueron encaminados a congelar lo más perfectamente y lo más exactamente posible los instantes que deseaba fotografiar. Esto lo llevó a cabo hasta lo ridículamente exagerado, llegando incluso a deshechar algunos excelentes trabajos porque, tras analizar las imágenes con lupa, se observaba que existía un ligero movimiento en los objetos que las componían. Fotografiaba absolutamente cualquier cosa que pudiese moverse (y detenerse), teniendo en su trabajo temáticas tan variadas como bombillas rompiéndose, bombas nucleares, deportes o gotas impactando contra diversas superficies. Todo le servía.
Harold Eugene Edgerton, nacido en 1903, en realidad no era fotógrafo sino que era un científico eléctrico del MIT. Como científico que era (y fotógrafo aficionado), fue un prolífico inventor, siendo el padre de muchos de los artilugios que hoy en día consideramos como de alta tecnología. Cuatro ejemplos son: la cámara estroboscópica, el sonar de los submarinos, el flash de las cámaras que hoy usamos o la cámara super rápida que usa actualmente en el cine. De modo que siempre que vayamos a ver una película y veamos una espectacular escena de ese típico personaje cayendo abatido a cámara lenta con excelente definción, no vendría mal recordar que esa técnica fue creada gracias a las cámaras de filmado rápido que Edgerton inventó. Lo fascinante es que todos sus inventos vinieron siempre motivados por la necesidad de dar satisfacción a su afición (la fotografía). Debido a su meticulosidad científica de congelar las cosas cada vez más exactamente, era capaz de inventar durante semanas artilugios para acercarse técnicamente a los resultados que tenía en mente. Y cuando la técnica no le permitía alcanzar lo que buscaba, dejaba a un lado la fotografía y volvía al laboratorio a inventar de nuevo …
Tras una exitosa carrera como estudiante de ingeniería eléctrica, comenzó a disfrazar su hobby fotográfico con supuestas necesidades de investigación en el mundo de la física. Su idea era genial: decía que muchos de los teoremas hasta ahora conocidos, podían ser fotografiados y captados en realidad si se tenía el material adecuado. Él lanzaba el reto y el MIT ponía el dinero. De este modo, comenzó a desarrollar experimentos en los que lograba cosas fascinantes. Logró demostrar que el bate de acero de un jugador de baseball se deformaba durante el trayecto a impactar la bola (con lo que demostró el grado de elasticidad del acero), cómo la patada de un jugador de futbol podía hacer que la punta de la bota tocase ambas caras del balón antes de salir disparado o cómo las gotas de agua al caer formaban siempre la misma estructura geométrica de corona si la supercicie era uniforme.

Estudios del comportamiento de leyes físicas a través del deporte.
Una vez ganó crédito en la universidad, comenzó a buscar el punto artístico a las fotografías que realizaba. De este modo, sus composiciones deportivas mostraban el movimiento y técnica de los mejores jugadores de varios deportes. Su idea era sencilla: disparaba a velocidades brutalmente altas (llegaba a alcanzar hasta casi 1.500 disparos por segundo perfectamente sincronizados con flash) y, si se adevertía movimiento alguno en su fotografía no era por que la cámara no fuese suficientemente rápida, sino por que lograba capturar ese movimiento en varias fases y posteriormente superponía las imágenes. Tan impactantes fueron las fotografçias logradas, que acabarían siendo usadas por revistas como Life, o expuestas en museos como el MOMA de New York. Todo esto, mientras él, ajeno a todo el revuelo que sus fotografías formaban, se iba de expediciones con Jacques Cousteau para yudarle a fotografiar criaturas fantasmagóricas en las profundidades. Así era él.

Trabajos con gotas de agua y explosiones nucleares.
De entre toda su obra, probablemente dos sean los motivos a los que más recurría: el agua y los cristales rotos. Siempre le fascinó la manera de hacerse añicos que un cristal tenía del mismo modo que ideó fantásticas maneras de captarlo. Probablemente, la más curiosa fue la surgida a raíz del estudio de la percepción humana. Él sabía que debido al retardo del sonido en llegar a su oído y al límite humano en reaccionar a él, su orden de disparar el obturador de la cámara no era lo suficientemente rápida para captar el instante concreto en el que una bala atravesaba una bombilla. Para ello, ideó un aparato que, provisto de un micrófono, accionaba el obturador cuando el sonido llegaba. De este modo la sincronía era perfecta. A partir de ahí, si deseaba una instantánea de la bala justo antes del estallido de la bombilla o justo después, lograba ajustar los tiempos acercando o alejando el micrófono a la pistola que disparaba. De este modo, el sonido tardaba más o menos tiempo en llegar al disparador. Una auténtica joya.
Sin duda, una vida de genio para el que, sin duda alguna, fue un auténtico genio.
PhotoEspaña 2010 ha tenido el buenísimo gusto de dedicar una retrospectiva de su trabajo en la Sala de Exposiciones de la Torre de Azca de BBVA. Y hasta allí me he ido hoy día 7 de Junio a ver esta exposición, quedando maravillado por ella.
De veras, os la recomiendo al 100%.
PhotoEspaña 2010 / László Moholy-Nagy
Jun 6th
Pese a que Photoespaña 2010 comienza oficialmente el 9 de Junio, ya se pueden ver algunas de las que serán sus exposixiones. Cuando me entré que en el Círculo de Bellas Artes ya estaban montadas y preparadas las que serán sus exposiciones para el certamen, fui raudo y veloz a verlas. Es lo que tiene acumular tantas ganas durante tanto tiempo, hehe …
Actualmente, el CBA exhibe dos muestras con, a mi parecer, desigual resultado. La primera de ellas, es Madrid, Oh Cielos!, que se puede ver en la azotea. Luis Pereira, su comisario, ha tratado de reunir las fotografías de los distintos fotógrafos que desde los años 50 han ido retratando el cielo de Madrid y sus azoteas. Sin duda, tener en una misma muestra a gente de la calidad de Alberto García-Alix, Chema Madoz o Cristina García Rodero era apostar sobre seguro. Sin embargo, mi desilusión fue tremenda. Es cierto que las fotos de estos tres son excelentes, pero las de los otros fotografos me parecieron tan simples y lejanas en calidad, que más bien parecían fotografías de relleno que no acompañantes de digna calidad. Teniendo en cuenta que las fotografías de estos tres componen menos de un 5% de toda la muestra, la desilusión fue enorme.
Posteriormente, bajando al 1º piso, se puede ver la exposición dedicada a László Moholy-Nagy. Ahí me encontré con la verdadera sorpresa de la visita. Un artista completo en toda la extensión de la palabra: fotografía, creación audiovisual, pintura, siendo capaz de destacar en todos los campos que tocaba y no repetir técnicas en uno que le habían funcionado en otros. Una verdadea maestría, especialmente considerando que fue una persona que desarrolló la mayor parte de su obra a princios del siglo XX, por lo que nunca llegó a conocer aquellas técnicas que hoy en día nos parecen habituales en creación de vídeo o cine. Partiendo desde un costumbrismo social en muchas de sus obras de fotografía, llegó a dominar excelentemente el retrato e incluso las composiciones abstractas, las cuales creaba en los cuartos oscuros por medio de exposiciones de luz y la mezcla de diversos líquidos. Los resultados son magníficos y sorprenderán sin duda a quienes los visiten.
De modo que, como no podría ser de otra manera, comienza PhotoEspaña generando en mi lo que siempre ha generado: alguna que otra decepción en las exposiciones que me llaman previamente la atención y sorprendiendome muchísimo con otras por las que no apostaba de inicio. Eso es Photoespaña y por eso me gusta tanto.





















