PhotoEspaña 2010 / Encubrimientos
Jul 20th
PHotoEspaña 2010 está llegando a su fín. Pese a que iré poniendo aquí las crónicas de las exposiciones que he visto (han sido casi todas las oficiales) pido disculpas por no haber publicado antes las crónicas de cada una de ellas … A veces los viajes hacen difícil compaginar todo …
Por medio de la exposición ‘Encubrimientos’, situada en la sede central del Instituto Cervantes, PhotoEspaña continúa con su afán de proyectarse más allá de las fronteras peninsulares, y por segundo año, ofrece exposición colectiva de los fotógrafos del otro lado del Atlántico. Con la colaboración de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo, diez autores latinoamericanos se reúnen en España para ofrecer a los visitantes del festival las nuevas tendencias y miradas de la fotografía y el vídeo latinoamericanos. Por medio de casi 60 fotografías, situadas en varios soportes y con varias temáticas en función del país al que representan, desde cada fotografía se exponen diversas realidades y temáticas que están de rabiosa actualidad en el continnente americano. Así, se podrán encontrar:
- La sección “Súper rubias”, de Andrea Aragón, una mirada al mito de las mujeres rubias en Guatemala que se detiene a observar cómo el color de cabello puede hacerte subir o bajar peldaños en la escala social.
- Andrés Asturias, también guatemalteco, expone su visión de Playa del Puerto, en San José, y de Coney Island, en Nueva York, lugares convertidos en reliquias de un tiempo mejor.
- João Castilho habla del sertão brasileño en su colección “Remolinos”, una región brasileña en la que las condiciones de vida son muy duras.
- “Politicians“, del colectivo carioca Cia de Foto ofrece tres puntos de vista de los mismos actos durante la campaña electoral en las elecciones de São Paulo.
- El argentino Sebastián Friedman expone el concepto de familia en forma de dípticos en su sección “Souvenir”.
- Su compatriota Alejandro Lipszyc ofrece en la colección “Emigrantes” la última foto de aquellos que abandonan su hogar para emigrar a otro lugar.
- Gerardo Repetto, también de Argentina, reflexiona en “Heliografías” sobre la austeridad tecnológica utilizando la técnica del mismo nombre: fotografías por proyección directa de la sombra sobre papel heliográfico, inestable y ya en desuso.
- La ecuatoriana María Teresa Ponce utiliza un oleoducto como nexo de unión y elemento común entre sus fotografías de paisajes venezolanos, ecuatorianos y argentinos.
- Cinthya Soto, de Costa Rica, comparte su pensamiento sobre la inmediatez del día a día en su colección “Pictografías”.
- Por último, Arelí Vargas reconstruye en “Axiomas inevitables” una serie de lugares -ficticios o no- a partir de cartas póstumas publicadas en un estudio sobre el suicidio.
La verdad es que me sorprendió la calidad de las fotografías y lo cuidado de se presentación. Otras exposiciones de PhotoEspaña han dado poco brillo a la presentación, confiando en la calidad de las obras y ese ha sido un gran fallo, ya que acaba desmereciendo la obra.
Animaos a visitarla puesto que este fin de semana ya termina PhotoEspaña.. hasta el año 2011
La mejor fotografía de rock de todos los tiempos
Jul 10th
¿Cuál es la mejor fotografía de rock de todos los tiempos? De entre las miles y miles de fotos que se hacen cada día en el mundo focalizadas exclusivamente en la música… ¿cuál es la mejor?. Parece ser que existe cierto consenso desde siempre en que la fotografía que merece tal honor es aquella que fue sacada por la fotógrafa Pennie Smith al bajista Paul Simonon del grupo The Clash el 21 de septiembre de 1979 cuando daban un concierto en el Palladium de Nueva York. Tal es la plasticidad del movimiento, lo emblemático de su gesto y, sobre todo, que se identifica plenamente con la estética y los principios del punk más ácido, que ha sido reconocida como la imagen emblema del punk y, por ende, se considerada como la mejor foto de la historia del rock.
Para llegar a tan prestigioso rango, la revista británica Q magazine realizó un sondeo entre todos sus lectores buscando la imagen, de entre los millones que existían, que debía ser considerada como la mejor. Adicionalmente, para aportar más prestigio aún, se seleccionó a los 100 mejores cronistas musicales y fotógrafos de música para participar también. La imagen ganó indiscutiblemente. La imagen no desconocida para el gran público, ya que los incondicionales del grupo ya habían podido disfrutarla como portada del disco London Calling.
Tal fue el éxito de la designación por parte de Q magazine, que tanto la guitarra como el disco original fueron comprados para ser expuestos para siempre en el en el Museo del Salón de la Fama del Rock and Roll, en Cleveland, Ohio, USA.
Como todo, es bastante opinable, pero, al fin y al cabo, es una foto excelente, no técnicamente, pero si en su mensaje.
Amanecer / Atardecer
Jul 6th
Es, sin duda alguna, mi momento favorito del día. Durante unos minutos, todo a tu alrededor estalla en colores, los rayos se definen sobre la oscuridad del entorno y cada uno de los elementos de la escena que retratas, comienzan a tener sombras curiosas y formas insospechadas. El naranja es el color predominante y lo magnífico de todo es que puedes estar seguro de que cada fotografía que saques será casi única, puesto que si tratas de sacar la misma escena cinco minutos después, todo ha cambiado: luz, reflejos, colores …
Os dejo aquí una selección de los amaneceres / atardeceres que más me gustan de entre los que he tenido la suerte de fotografiar.
Bélgica / Bruselas / Grand Place
Jun 26th
Hace años, tuve la oportunidad de visitar Bélgica y recorrer las ciudades de Bruselas y Leuven. De la segunda poco diré, puesto que mi estancia fue bastante concentrada en actividades académicas que me secuestraron gran parte del día (y de la noche) y poco espacio dejaron para algo distinto, pero en la primera, sí tuvimos oportunidad de recorrerla y visitar sus monumentos.
Bruselas es una ciudad más bien lineal, donde todo sucede según se espera que suceda y donde todo está donde debería estar. Digamos que es una ciudad donde no existe espacio para la sorpresa. Sin embargo, algo tan monótono como Bruselas, alberga una gran importancia política ya que posiblemente es la ciudad donde más instituciones importantes confluyen. Bruselas es a la vez capital administrativa de la Unión Europea, sede del cuartel general de la OTAN, sede del Consejo Europeo y, a nivel nacional, capital de la Región de Bruselas-Capital, de la Región Flamenca y de las comunidades flamenca y francesa de Bélgica.
Adentrándote por sus calles, poco podrás ver interesante, dado que es una de tantas ciudades europeas sin nada destacable aparte de las numerosas tiendas de chocolate. Sin embargo, existe una gran excepción a esta tendencia: la Grand Place. Haciendo las veces de gran centro de Bruselas, es una de las zonas más bellas de toda la ciudad (y de toda Bélgica), habida cuenta de sus edificios cuidados y de sus ornamentos curiosos por todos lados.
Fotografía © Captainxo.
Nacida a resultas de la consolidación de un gran mercado que fue mandado construir por el Duque Carlos de Bélgica, lo que inicialmente fue una zona de compra venta de materiales agrarios, acabó siendo un macro-mercado de comercio, el cual poco a poco, demandaría ampliaciones tanto en función como en espacio físico. En los siglos XIII y XIV, se convirtió ya en el punto más importante de comercio de la zona y la propia ciudad de Bruselas comenzó a construirse alrededor del mercado. Los comerciantes, en vez de tener un itinerario nómada, terminaron por acercar sus viviendas habituales a la zona, comenzado a crear lo que ahora son los barrios céntricos de Bruselas.
Tal fue la importancia que ganó el sitio, que poco a poco comenzó a caer en los ojos vecinos, motivo por el cual terminó sucediendo lo inevitable: el 13 de agosto de 1635, 70.000 soldados franceses se aventuraron en expedición bélica contra la zona con ánimos de someter la ciudad y controlar la influencia tanto del mercado como de la liga de Augsburgo. Pocas cosas buenas podrían suceder ante esa aventura, por lo que la plaza fue prácticamente arrasada por los intensos bombardeos. La plaza sería recontruida pocos años después, pero cuentan las crónicas que ni con el gusto ni con las calidades de los materiales originales.
Desde entonces, la Grand Place ha servido como punto de referencia de toda Bruselas, referenciando las partes más bellas de la ciudad y aportando una agradable visita a quien se decida a adentrarse por las enrevesadas callejuelas que la flanquean. Este, sin duda será un paseo de lo más animado, puesto que los descensientes de aquellos comerciantes que la poblaban siglos atrás, ahora han convertido toda la zona en enjambre de mesones. Un paseo por allí te hará sentirte reclamado por los vociferantes metres que, desde su puerta, son capaces de llamar tu atención hasta en 10 idiomas distintos. Las palabras justas para que puedas saber el menú y que su restaurante es mucho mejor que el de al lado (pese a que ambos te reciben con el inevitable marisco de plástico a modo de adorno). Toda una experiencia.
Fotografía © Amanito.
Hacer una buena sesión de fotos no nos proporcionará más regalo que el de hacer alguna que otra fotografía nocturna con la que podamos buscar contrastes de colores y alguna que otra luz que ilumina las fachadas. En cualquier caso, puede ser interesante buscar una buena perspectiva obliqua a la plaza y, armados con nuestro trípode, buscar fotografías de larga exposición. Un gran angular nos dará la posibilidad de buscar algo interesante, aunque, como he dicho, la experiencia como tal es bastante plana.
Sin embargo, pasar una agradable tarde de callejo, fotos y, comprar chocolate, bien merece la visita.
Nuevo diseño de Flickr.com
Jun 24th
A veces, suscribirse a los programas de betatesters de algunas webs tiene la recompensa de poder ver en primicia las ideas que están cociendo. En este caso, hace un tiempo pude ver el nuevo diseño de Flickr y hoy ya lo puedo contar. La verdad es que me sorprendió bastante por la limpieza y la simplificación que quieren conseguir.
Las novedades que presenta este nuevo diseño son varias (algunas me gustan y otras no):
1) Posibilidad de ver las fotos más grandes por medio de un light-box. Mal. Las foto se ve más grande, pero al verla, te quita la multitarea así como poder ver otra información de la web. El fondo negro del light-box, eso sí, embellece.
2) Navegación superior. Bien. Una función que antes existía, pero que ahora es más accesible.
3) Geoposicionamiento automático de la foto así como estadísticas más a la vista. Bien!!!. Algo que a todos nos suele interesar bastante es la popularidad que alcanzan nuestras fotos. Ahora, la información está mucho más agrupada y en la parte superior. Con respecto al geoposicionamiento automático, ahora es mucho más sencillo de usar. Y por cierto, a Trips And Pics le va a venir de perlas …
4) Favoritos, comentarios … Bien. Al estilo de los nuevos botones de Youtube, las acciones más recurrentes están están ahora en la parte superior izquierda de cada foto.
5) Fotos más grandes. Bien / Mal. Para mi gusto, ahora el tamaño por defecto es excesivo, aunque puedes adaptarlo al tamaño que quieras. En cualquier caso, aunque no me termine de acostumbrar a él, la verdad es que tiene todo el sentido. Al fin y al cabo, flickr es una web de y para fotografías, no?
Ale, a disfrutarla!
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USA / Miami / Biscayne Bay
Jun 16th
“Las mejores puestas de sol de todo Miami se pueden ver de Biscayne Bay”. Esto es lo que me dijo un buen amigo antes de ir a Miami y, sin duda alguna, no me defraudó.
Siempre que he visto películas o series de televisión en las que sale Miami, me sorprendía mucho lo saturado de sus colores, de sus contrastes de luz y sombra y, sobre todo, que parecía que más que imágenes de cine, estaba viendo un comic coloreado de manera exagerada. Pero, no, en realidad es exactamente así. Los colores en Miami son exagerados y te obligan muchas veces a cerrar algo el diafragma de la cámara para que no acabe sobreexponiendo los colores y creando imágenes irreales si no controlas el balance de blancos. Aquél fotógrafo que se atreva a irse a Biscayne Bay encontrará zonas ajardinadas y una gran laguna natural desde la que ver excelentes amaneceres. Lo precioso de la estampa reside en que la asfixiante humedad de Miami, genera tal condensación constante de humedad que crea nubes con formas rarísimas, las cuales contrastan increíblemente con los primeros rayos del sol.
Bien merece prepararse un desayuno ligero e irse a ver el amanecer (que suele ser alrededor de las 6 a.m.) ataviado con la cámara y dispuesto a disfrutar al máximo de un fenómeno que no suele durar más de 30 mins.
Una gozada
Fotografía © Daniel Uriol.

















